这份不由自主的紧张和不善言辞，在吴雨丝这里，也从另一方面解释了她的镜头语言拥有着细腻入微特征的原因之一。摄影就像是她另一个无需言语的宣泄口，“说不出口的话，还有那些感觉，我的想法，我可以用镜头把它们全都表现出来。”
吴雨丝形容自己从小就不是一个非常“女孩气”的人，但她的朋友们每次看完她的作品，都会说：“你的作品，我们一看就知道是女孩拍的。”“好像这个东西感觉是刻在DNA里面了。”她感慨道。
“女性凝视”在时尚摄影界通常会被贴上与正确相关的标签，其中的部分原因是它与女性主义有关。但另一方面，它也显现出了女性特有的敏锐感知和共情能力。不过，吴雨丝的风格也不是一蹴而就的。她坦诚，在学摄影的初期，她的确是因为喜欢这种敏锐、敏感的风格而走上了摄影师之路，但在过程中也有过止步不前的困惑期。她曾抱着“如果我什么风格都学得会，那是不是更厉害”的念头，试着尝试了其他不同的风格，结果一度变成了她口中的“四不像”。
“有一阵子看的片子越多，觉得好像也在扰乱自己的思绪，我想过要往别的（风格）方向发展，结果就失去了准心，发现自己的片子变成了‘四不像’。后来跟一些摄影师朋友聊天，他们说，如果你能把自己擅长、喜欢的做到最好，那不已经是非常厉害了吗？”
在时尚摄影工作中，拍摄模特与艺人/名人，有所不同，虽然同样都是拍摄，两者有着本质的区别。前者多数经验丰富，懂得如何在镜头前尽情舒展肢体，也能够恰如其分地接到摄影师抛来的命题，在短短的零点几秒给出摄影师想要的东西；后者有时得分类型，若是演员出身，只需稍微沟通就能一拍即合，有的是天性羞涩的艺术家，有的是慢热的音乐人，个人各异，需要有不同的方式去应对。吴雨丝坦言，拍摄艺人，自己有过“试错”的经历，“那是我第一次拍艺人，不太懂沟通，直接把艺人当作模特来对待，后来搞得双方都不太愉快。所以，我弄清楚了，其实给艺人拍摄，要有别的处理方式，要引对方进入一个情景。”
“如果对象是演员，我会请Ta去表现正在跟人交流的状况，或者想象一下，自己一个人在房间里会做什么，如果有道具又会怎么处理，你今天是什么情绪就按照情绪去发挥。”她说，“我会根据不同职业的人，和他们聊明白。”这种方式被她信手拈来，转化得很好。她拍摄过一组演员周一围的时装大片，而那次的人物采访恰好是由我执笔。周一围是一位表现力极强的演员，那一组大片中有一张他倚靠在某件装置“椅子”上的造型，他半坐半躺，表情莫测，与身后特别的装置造型融为一体，特别地具有故事感。“那次拍摄，我跟他说，你可以感觉在跟这个椅子互动或者是跳舞。”吴雨丝解释道。
拍过许多艺人和超模，在她心目中完成度最高、最满意的一组却是多年前还是新人时期的她为朋友的泳衣品牌拍摄的一组照片。一个有着雏菊颜色般金色卷发的女孩，穿着色彩饱满、充满活力的泳衣，在镜头前如彼得·潘一般无忧无虑地玩耍。完成那一组片子，吴雨丝除了一台相机和一个反光板，其他工具什么都没拿。光是自然的，担任模特的少女也是自然的，豆蔻年华，是恰到好处的青涩与懵懂。那组片子在她心里是“尽兴”和“开心”的，虽然起初也陷入过双方都有点抓不住那个“点”的阶段。
“女性凝视”在时尚摄影界通常会被贴上与正确相关的标签，其中的部分原因是它与女性主义有关。但另一方面，它也显现出了女性特有的敏锐感知和共情能力。
“朋友没有什么特别的要求，只说让我尽兴地拍。”她回想道，“一开始我也会给模特一点指令，比如‘去跑一跑’、‘你去做点什么’之类的。不过，效果不是很好。”在拍摄间隙，她抓耳挠腮地看片时，余光恰好瞥到了卸下工作状态时的女孩，她还站在原地，露出了放松的神态，无所事事地玩弄着手里的野花。是了，就是那个，吴雨丝迅速捕捉到那个她要的“点”，大喊着：“你不要动！”那一个让她心动的瞬间，被她捕捉了下来。
还有一组作品，也是她非常满意的。那组作品是更偏向私人的，是她在摩洛哥旅行时随手捕捉的街头人像。在一片遥远的异国他乡的土壤上，她萌生了一种“异乡客的心境”，见什么都是让自己新奇的风景。她喜欢那些在街头无所事事的当地人或者游客：三五成群的孩子在海边闲散地聊天；游客正在和小摊贩交流着一笔买卖；一位穿着红色运动衫和牛仔短裤的男人，正若有所思地盯着她的镜头……这种在日常生活中自然而然流露出来的情绪，是她喜欢的，“我喜欢所有自然（展现）的东西”。吴雨丝承认，有时候对一些早已熟悉的场景会有些“祛魅”，会觉得比较没有新鲜感，所以她对外景地有着一些特别的偏好，“每个城市最有自身气息的地方。”这种“气息”并非是有着如同打卡式的风景特色，而是一种与地域、在地文化相关的气息。“我想要是能够反映出当地自然环境的地方，像西北那样黄沙漫天的环境，这是我们这边内陆地区给不到的。福建的话，像是泉州之类的，那样的人文气息也是我在意的。”
“我感觉自己比较喜欢那种很有生命力，或者本身就有故事的地方。”她说。我们必须承认，在一定程度上，时尚摄影是一种“商业摄影”的形式，但它又介于艺术与纯粹商业之间的暧昧地带，有时需要根据客户的要求略微偏向其中一边，但要是用力过猛，就会丧失了作为创作者的风格和自有的美学。因此，所谓的“平衡”，虽然说出来极其简单，但完成它并不容易。吴雨丝想起了多年前许熙正曾告诉自己的一句话：“如果你想要成为一个厉害的摄影师，最重要的一点是要去平衡，你再退一步就受不了了，但是你再进一步客户也受不了，你要拿捏那个点，如果拿捏得很好，那么你就成功了。”
