街拍中使用模特
通常传统意义上的街拍捕捉的是现实场景下的人、物、景。它应当和摆拍是完全两种观念。而摄影师Clarissa Bonet却雇佣了模特，她将模特放置在特殊选取的场景中，进行抓拍，为了进一步表达她对芝加哥的认识与理解。
Bonet会在芝加哥的街道上逛几个小时，记笔记、画草图、进行简单的试拍。然后回工作室制定拍摄计划、寻找模特等等。Bonet的照片不是事件发生当下呈现的影像，而是摄影师将自己观察与体验经过自身处理，再次呈现在观者面前。
大量技术进入前期拍摄和后期处理
摄影师Adam Magyar自己制作了照相设备，将扫描仪与数码相机结合在一起然后带着特制的设备进行“扫街”。虽然拍摄方式看似传统街拍，但是因为设备原因，*终照片呈现的效果却十分抽象，且富有极强的艺术性，让人很难将它归置于传统意义上的街拍摄影。
传统街拍摄影师的照片除了调整色调、曝光度之外并不会经过太多的后期处理，追求的就是瞬间生活的真实感。而您在观看摄影师Girma Berta的照片肯定会说“他的后期处理太多了！”
与传统街拍相一致的是，Girma Berta想表达的也是特定人物，只是通过后期处理更加突显想要表达的人物，使得观看的目标更加明确。
反观中国的街拍现状，在搜索引擎中输入“街拍、中国”相关字眼，我们会发现，在获奖的街拍摄影作品中依旧是传统的“决定性瞬间”占据主要地位，但是更多是从旁观者到介入的转变，摄影师的个人意向更多呈现在照片中。并且像摄影师放弃大广角而采用中长焦拍摄局部的照片也时常出现在我国街拍照片.
虽说中外的摄影环境、文化、氛围都不同，但如果参考国外已经出现的这些街拍“新模式”，我国的街拍摄影师是不是也可以在拍摄中有更多的探索呢？欢迎在评论区发表你的看法。
