找到适合自己风格的旅拍目的地很重要，拍过很多不同的国家和城市后，我发现香港旅拍当下*适合自己风格，客户接受度也蛮高。
所以推广香港旅拍的力度就加大了，而且每次拍摄时也会腾出时间精力开发新的路线和客照，尽量保持高度和创新。
两年下来，每次拍摄基本都能保持在8-10组客人了，这可能就是自己旅拍的一些心得吧。
四、工作室成型，但并非想要的模样
1.工作室带来的高效率
拍摄越来越多了，又要拍，又要修图，自己实在熬的痛苦。这应该也是很多摄影师的通病吧，大家应该都有感触。
那时候厚着脸皮把老友刘鑫邀请过来，带着快十年的商业修图经验，把整个后期一把甩给了他。
其实刚开始做团队都会不适应团队的这种配合工作模式，标准不统一，手法不统一，但慢慢的，刘鑫商业修图的品质和经验也完美的融入到了婚纱照和婚礼拍摄中。
这时组建的8人左右的初期团队，整个团队斗志满满，人尽其岗，每天忙碌但又充实，一年后团队发展成28人的大Team。
这一年，完全成为一个公司化运营，各种制度和流程的制定，各种场地和设备的添置，好像雪球越滚越大。
2.高速发展带来的阵痛
可有的人甚至都还没仔细的聊上几句话，还未能记住名字，在自己一个转身的时候就走掉了，那种感觉真的不是很好。
这一年中，可能*多跟我打交道的就是各种数据，各种加班。各种非拍摄之外的事情。自己也好像慢慢的转型成为经理人，大小事务，微信里经常每天是几百条条未读。
快到年底的时候，几个老同事开会统计，说今年已经有500多个拍摄。流水额快接近1000万了。
那时候，大家本该很高兴，但没有庆祝的掌声。
3.反思自我
仔细一想，这千万流水的背后，是肠胃病，颈椎病，神经衰弱，还有无休止的加班，以及大一堆琐事在陪伴我们。
好多人已经很久没和家人吃过一次晚饭，看过一场电影。 每天早上8点到晚上10点的拍摄让摄影师一天都精神匮乏，对每一个客人都了解并拍摄的初衷已经开始有折扣，有客诉。
而自己在公司通宵加班的次数快比拍摄次数还要多了，有时候车在停车场一停就是三天五天。
我记得那晚年会聚餐，我哭的像狗一样惨….
停下来想想，本是一个摄影师，但现时的摄影已经成为一种工具，而不是乐趣和喜好，自己一点也不快乐。
五、没有方向，何必远方！
6年了，看着身边的同行换了一拨又一拨，有的身体不行走掉了，有的技术没跟上淘汰了，有的厌烦转行了，但也有仍然保持初心享受这份工作的。
这一路的历程可能并不算闪光，不足以精彩，有过困惑，也会迷失。
有时候低头看看自己手机里的APP, 当时下载时认为每一个对自己都非常有用，可实际有一半程序只服务过自己一次，真正留下来陪伴自己的无非三五个。
这多像一个人的一生啊，与全世界的人擦肩而过，*后能一起的，值得自己用生命来过往的，无非*挚爱的那几个人、那几件事罢了。
1.如何取舍
在一个路口的时候，做大还是做精？加法还是减法？商业还是手艺？我想每个人都应该有个取舍。
重新审视自己，把自己做的很大，可以带来巨大的流量和流水，享受一种公认的社会价值认可。
同时带给自己也是繁琐的管理，运营，人事，市场等等事务，如果你认为自己更愿意乐于此道，那必然也是很好的选择。
2.我选择做个小而精的工作室
审视未来，小而精的工作室或个人会有更多的空间来展示自己，网络咨询的发达，更多更个性的影像风格出现，已经让客户对影像的需求由初期的形式美，慢慢提炼成客户自我性格完美影像展示。
无论婚礼还是婚纱照，越来越多的人想与别人不一样，旅拍就是这种意识形态需求的直接体现。
那这种需求，一定不会以产品线的形式得到释放，偏定制化和个性化的小而精工作室模式才是解决之道。
而把自己做精致，对摄影报以敬畏之心，没有流水线的生产，对每一件作品融入自己的感情，享受拍摄时带给自己的愉悦，感受一张照片发布后得到的褒贬…
作为一个手艺人来说，那才是更合适的选择。
3.回归摄影初心
我想，我还算是个手艺人， 手艺人，两样东西不可丢：初心和技艺。它也是自己一路前行的方向与动力。
2018年，我把公司从热闹的东三环搬到了清净的别墅区，把平时顾不上照看的宠物带进了工作室，把以前没时间的聚会变成了自己花园的烧烤爬。
把团队做成*初想要的模样，更多的精力放在思考和技艺的磨练上，更多的时间用来享受生活和当下。
