6、双机位拍摄
现在很多高端工作室都在讲双机位拍摄，外拍的时候直接发走两个摄影师，带两台或三台相机，长焦短炮不换镜头，拍摄起来自然方便。
没有主摄、副摄之分，各自拍各自的，灵活多变。而且这种众人簇拥的感觉，也使新人特别容易感到满足。
我们*初萌生这个想法源于一个助理的“特长”。因为开始只是让他拍摄一些花絮，但是没想到照片非常有感觉，特别是调整为黑白影像后，那种轻松和随意几乎是主机位的摄影师无暇顾及的。但是又不能让这个助理去拍主机位，毕竟年轻、经验少，有点“镇不住场”，那怎么办？好吧，上双机位。事实上，这也是一种很好的锻炼摄影师的方式，非常**。
7、外拍，光是生命线
外拍要想出效果，要想后期省功夫，光是生命线。这不是说一定要怎么用灯，反倒是一般能不用就不用。特别是直射的裸灯，又硬又平的面孔、人景分离的氛围、难以顾及的所有细节，这将是后期一切噩梦的源头。
外拍灯当然要时刻准备着，但是不一定要用。
自然光（慢射光和逆光）、大的柔光伞，甚至自制的户外柔光场（白布+魔术滚），这些更好用，也更有用。如果某天天气太差，阴的不行，那干脆就改天再拍。省一天拍摄的功夫，增加后面难以计算的时间和人力的损耗，哪个更值？
8、后期重色彩
单纯就婚纱的量来讲，后期是一个很“可怕”的工作。要把可怕变成不可怕首先要在前期的控制上做到位，比如前面谈到的服装、造型、光线。做好了这些，让它们都“合身”，后期的功夫自然就减少了。
做这样的照片后期不用太费精力，甚至不用抠细节，*多是太胖的顾客稍微“瘦瘦身”，而已。但是色彩上的调整一定要做，比如定几种调子，然后形成模板或动作，一组追一个调子。这样拿出来的照片画面有内容，形式也丰富了。
一句话，摄影师要努力，不要给后期找太多麻烦。明明能做到的偏不做到，非要留到后面去“弥补”，这一是思路不对头，关键是问题也弥补不了。
9、产品精致化
产品肯定要做，问题在于怎么做，做什么。比如我们的放大片现在不做油画效果，而是做画廊里用的那种展板，纯铝板裱在上面，非常大气。挂在屋里效果很好，而且感觉很不俗。
相册也是完全强调单片本身的质量，按照画册的路子来设计，就是一张一张的照片。当然要强调一组照片的内在连贯性，节奏感的把握是设计的关键。
需要说明的是，“精致”不仅仅在于产品的形式，更在于照片本身，也就是要从选择上把关。因为采用抓拍人物状态的方式，照片的数量很大，所以保证“品致”就一定要精挑细选。
我们的选片率是30：1，并且**不鼓励加选，甚至要干预顾客的选择。***轮选片由助理来做，先剔掉2/3；然后传给客户选第二轮；发回来再做比较，如果我们觉得实在不好的照片一定要告诉给客户，要帮助他们拿主意。
10、摸索一条适合自己的流程，打破未来的瓶颈
一定要做流程，在可以预见的未来，没有适合自身特点的、合理的流程也就没有发展的可能。
摄影师多了，客户多了，拍摄和修片的数量都多起来的时候，如果控制不了，那么现在做多好都没有用。只有在当下——趁着这个“初期阶段”，一边做、一边总结、一边理顺、一边培养、一边形成规范、一边贯彻落实，这样的流程才是真正**，且能够保持自身特色的流程。
在此基础之上，无论增减——豪华版或者简装版，就都是容易实现的了。
