编辑：亚里斯多德曾说：“艺术的目的不是要去表现事物的外貌，而是要去表现事物的内在意义。”在你各种具有鲜明社会属性和身份特征的芸芸众生像中，是否暗含着一种当代社会的病态表征。
我想让我的作品看上去有一种无从说起的不安。想通过健康装扮下透露出的病态，无表情中透着的无奈、恐惧和焦虑。许多的不和谐自然的组合在一起，通过这种被篡改和处理后的面无表情的形象告诫人们，其实每一个人在社会中都在扮演着各自的角色。但终归都是表面的、临时的，甚至可能无意义的。在这些被景观化处理了的肖像中，暗含着一种当代中国人的病态表征。这病态并非在现实中能够轻易发掘，它隐藏于整个人类的精神深处。
编辑：纳尔逊•古德曼在其著作《构造世界的多种方式》里谈到形式与主题，往往追求形式者在主题上很难做到，在你的作品里是如何将主题与形式统一的？
我觉得形式和主题是缺一不可的，因为形式是观众进入的入口，进入才能更好的解读作品，我觉得在两者之间一定要把持好他们的尺度关系，使其平衡。
编辑：作为2013新锐摄影师提名奖得主，你理解的“新锐”是怎样的？
请原谅，我并不知道“新锐”是什么样的。
编辑：前一段时间的“撞车”事件将你推上风口浪尖，有种说法叫“外来的和尚会念经”，发生问题时，国人很善于将错误归于自己人，摄影师创作作品很不容易，这势必会有影响，对你的触动更多的在于哪方面？
对我来说这是一件好事，更多的人会因此去仔细的阅读我的作品，但也因为此事表现出我们的脆弱和不自信。作为一个创作者来说，不管你的过程怎么艰辛，旁观者不会看到这些，但也无所谓别人怎么看我，保持自己独立思考，不去受外界干扰这些就足够了。
编辑：杜曦云先生给你的文章写到“在绘画/摄影、拍摄/制作、真实/虚拟、正常/反常之间，你在精心调节着尺度，让这些图像保持着动人的张力，”你认为一个摄影师应怎样维持摄影创作的生命力？
我并没有刻意去维持这种摄影创作的生命力。创造力应该是来自于长时间的工作积累和更多的理性思考，在不间断地去探索和实验，虽然过程很漫长，但是我觉得这个过程比结果更重要。因为整个过程中所有的探索和思考都属于自己，最终呈现出的结果是交给观众去评判去审视的。一切创作都是自然形成的，跟前者有一定的关系。
编辑：接下来的创作会向哪个方向走，动态影像和装置艺术等新媒介手段也会尝试吧。
我想尽量的去尝试新媒介手段，要根据主题而定，影像装置是我接下来主要呈现形式。
关于《人工剧团》
我的童年是在剧团家属院里度过的，小时候经常可以见到许多演员，可以观看他们在舞台上扮演的古今中外各类角色。伴随着中国改革开放，剧团因为要不断适应社会经济、文化的发展，戏曲在悄悄地进行着变化——逐渐在传统的、地方的、民俗的文化艺术中引入流行的、时尚的、外来的内容，相互交杂糅合，呈现出一种混杂、荒诞和无序的独特审美。如今回想起来感触很深，一直怀有将这种感觉表现出来的冲动。
《人工剧团》是《临时演员》系列作品的延续，我希望将之前的“临时演员”融合到“人工剧团”的角色当中——用更加标志化的角色，来淡化人物本来的演员身份，使其“表演”显得愈发典型和荒诞。在表现上，我借用了电脑游戏式的人物虚拟方式，选取一些我喜欢的人物形象作为演员扮演的对象，应用电脑合成，将数以百计真实的普通演员的身体局部重新进行拼贴组合，利用每个演员与经典人物形象之间的微小相似点，包括肤色、头发等细节特征，通过人工互换，上百位演员原始的真实形象消失不见了，呈现在眼前的是一个崭新的虚拟肖像。这些肖像不再是“灵魂或精神”的载体，而是变成了具象的图式，有种物化的变异之感。
现实生活中，渴望成功的人往往因为不能如愿而失意，虚拟的网络游戏，却能带给处于游戏身份中的人们一种成功的感受。整个游戏都是从“人”这个基本的身份开始，由你为他设定性别和基本外型，并确定其人格特质。如同网络游戏中对角色的塑造，我把这种身份虚拟化夸张应用到我的作品里，整个过程虽然是一种假设,但却是一种精神上的真实体验。
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