呼吁：少拍假民俗；真正探索摄影的可能性和艺术性
朱炯
当国展评委是第一次，前后两个阶段，共十天，高度集中、封闭式工作，确实体现出了国家级展览的隆重性。我特别敬佩摄影家协会展览部，他们是一个专业性强、经验丰富、组织有效的团队。
初评观看作品情况及反思
四天初评，每天工作八小时，看了四、五万张照片。这样集中时间地大量看片，是一种厉炼，不仅针对眼力，更针对影像思维。
本届参赛作品多，破了历史记录。这个现象起先让大家甚为欢欣。我们的影像行业在转入数字化时代之后，迎来了新的高潮。作为从业人员，了解到行业繁盛的喜讯，自然是觉得生逢佳时。但是，看了一天照片之后，就开始灰心了，再看一天，对行业开始担忧，最后一天看照片，多少有些无语，但暗自感慨，我们的影像发展道路还太长，有太多的事情特别影像教育的工作要做。总之，初评看片，喜忧搀半。
下面我希望能够说些具体的感受，主要是一些问题，一些不可回避的事实。
1、少数民族题材的采风照片泛滥，民俗摄影与旅游开发互相搭台唱戏
拍摄内容一看就知道是组织的，是各个地方旅游开发的成果。照片拍摄特别集中在少数民族地区，贵州、内蒙古、云南，当然也包括汉族一些地区，在翻修的或者新盖的传统风格的建筑前，穿着新做的民族或传统服饰，跳舞、唱歌、做游戏、祭祀、体育比赛等等。不仅民俗活动是组织的、传统与现代混搭的，拍摄行为本身也是组织的。有不少摄影作品，摄影师们洋洋得意地拍摄出一群大炮镜头围着一个跳起来的、身着艳丽民族服装的少女狂拍的现场。这就是采风照片。商业旅游开发和采风、民俗摄影紧密结合，也不知道是谁搭台谁唱戏。
这类照片的最大问题是：假。假民俗的现场缺少真正的文化气氛，建筑、服饰等结构、色彩常常不伦不类。民俗活动都是人在扮演，或者村民开发的项目，进村收钱，集体演出，或者某个"明星"老大爷，穿戴经典，每天坐在村头，等摄影师来，收钱摆造型，烟袋、镰刀等道具都准备齐全。因此画面中的人物缺乏真实的情感。喜悦、悲伤、忧愁等等情绪都是假的，都是演的。具体到民间舞蹈以及祭祀活动的内容，有些保持了民间历史原貌，更多的则是"新民俗"，是一些现代与传统混合的创新。摄影人在这样的现场，把假当真来拍，再通过照片去传播，吸引更多的人来拍摄。这样的摄影作品有相当的数量。
2、数字后期处理过度。
感谢数字时代，人人都是摄影师。摄影人对照片的把控也更随心所欲。这时，问题就出现了。在电脑上"拍摄"就不用说了，比如同一群鸭子在不同照片中出现。还有湛蓝的天，煞白的云，血红的夕阳，上了绿漆一般的草原上，开满了如塑料花一样艳丽的野花。照片失去了质感，失去了我们生活的这个世界丰富的肌理与层次，只剩下高饱和度、高锐度的景和物。这样的照片，至少缺乏视觉的美感。过去胶片时代，银盐产生光化学反应之后机械形成的色彩、影调关系反而有一种和谐的美感。另外，当摄影师过度理想化地处理色彩、反差之后，他们丢掉的是摄影的本质：对现实的尊重与再现。
3、当摄影师缺乏真正的判断力，他就送一大堆同类题材照片来参赛。
看片的过程中，有一个摄影师在相同的题材上送了二十张左右的照片，其中有两三张还可以。我挑出那两张好的，之后又把它们都刷掉了。因为从一个人一个题材的二十张照片的量，是可以比较准确地看出这个摄影师的影像素质和影像表达能力的。在这么大的量中才挑出两三张，而作者明显自己无法判断照片好坏，一古脑都送来，让评委给挑。这只能暴露摄影者本人缺乏影像判断力。这样的照片就算是进入第一轮，也会在第二轮中刷下来的。因为它不吸引人，表达不准确。类似这样的参赛者有一些，他们甚至不惜成本，想以量取胜。最后却把自己的能力不足暴露无疑。
