今年，Luna与合伙人一起设计了新的拍摄场地——独角兽，这个空间布置的灵感来源于INS上的国外Fine-art Wedding 婚礼布置，其中的细节设计*吸引人。欧洲风格的墙面装饰、皮质沙发，古旧的钢琴。小饰品细节上也非常讲究，大帽沿的复古帽子、浮雕小镜子等，是一个与Luna拍摄风格非常契合的场景，也承载她新的期待。“尽管无法将国外的场景搬到国内，但依然可以将很多复古的元素融合在一起，结合场地充足的自然光条件，让大家在这里创造出更多的美好和惊喜。”
如今的Luna已经是网络上小有名气的摄影师，但在她心里，也不太清楚在这条路上能走多远、多久。可她一直没有停下来，不断让自己做尝试与挑战。“每一步的期许和计划是希望自己能一直跟随内心，拍自己喜欢的食物，并喜欢自己所拍的。”
编辑：*近有哪一组创作是你近期*喜欢的？
Luna：新发了一组作品，模特是与众多**摄影师们合作过的樱桃，关注她很多年，还买过她的写真集。所以跟她合作，我还是有小小的紧张。
拍摄的地点定在广州的一家老别墅里的花艺摄影空间，也是我学习手捧花设计课的地方。天时地利人和，当见到樱桃的**面，就有一种莫名由来的熟悉和安心，仿佛是在老宅里见了一位老友，放着缓慢的音乐，聊了不少话，拍了很多照片。
那天，模特、摄影师和化妆师，我们都在努力做好自己的角色。挣扎摇摆，审视彼此和自我，寻找到转瞬即逝的 inner peace，也就是这样的瞬间，支撑我们一直走下去。喜欢这组照片更多是因为拍摄时的感受，自己完全安静下来，甚至能和内心深处*微弱的声音去对话。也许照片还可以再拍，但当时的那种感受是无法复制的。每当我再次看到那些光影，彼时的感觉会重新浮现，抚慰内心，安静而有力。
编辑：轻婚纱的风格又来源于欧洲，你在拍创作时会找外模，但是拍客片时，客人又是亚洲人，这在拍摄表现上是否会有一些冲突？
Luna：就像许多欧美的摄影师和设计师会在他们的作品中运用到中国风的元素，我在拍摄时，也仅仅是将一些欧美的复古元素融入到照片中。
艺术是不分国界的，美的东西会被人们喜爱，不管它发源于哪里。而我们的造型和妆容都是根据亚洲人的特点去设计，经过反复的考量和实践，融入到照片中，和谐而美好。
编辑：在色彩方面，你有什么寻找灵感的方式？
Luna：我会非常关注流行色，比如潘通每年发布的流行色以及官网上推荐的流行色色彩搭配，经常在其中得到启发，运用到照片的服装、道具和场景的搭配中去。也经常会关注一些国外婚礼杂志，从中寻找一些灵感。
编辑:是否会有瓶颈期的时候，怎么去渡过它呢？
Luna：瓶颈期对我来说，可能是稀疏平常了。每隔一段时间，就会看自己的片子不顺眼，达不到自我的要求，或者无法表达内心的想法。但是我非常坚信一句话”当你感到困难的时候，很可能因为你在走上坡路”，这几年拍摄下来，如果某段时间顺风顺水，没有遇到瓶颈，我会觉得惶恐不安，因为那证明自己没有在进步。
瓶颈期的时候，我通常会给自己安排满满的拍摄，在忙碌中总结经验。或者停下来，去学习一些其他的东西，比如花艺、烘焙，通过其他技能的学习给自己带来新的灵感。
编辑：*近了解到一些摄影师模仿你的照片，所有人物造型、姿势，服装、环境都几乎一致，这样的现象在摄影圈并不少见，面对这样的抄袭者你有什么看法？
Luna：说模仿也好，抄袭也罢，他们复制的永远是我的过去，我已经在向前走了，新场地独角兽就是*有力的证明。也许不久之后，它也会被人复制，但是我相信到了那时，我自己一定又继续向前行了。
朋友圈和微博都曾经出现过一些留言，有人认为，抄袭是对我作品的崇拜或尊重，也有人认为我既然开了教学班，就不应该害怕有人模仿或者抄袭。我想既然大家观点不同，沉默就是*好的解释了。
编辑：每年你都会定期去旅行，也有旅拍的计划，对你来说，旅行的意义是什么？
Luna：旅行是调剂生活的良药。人总要在疲惫的日子中找到一些英雄梦想，然后拼尽全身力，抓住不放，才不会随波逐流。旅行不过是为了脱离日复一日的循环状态，在一个新的位置审视自己，观察世界。就像一句话，“快乐在人生里，好比引诱小孩子吃药的方糖，更像跑狗场里引诱狗赛跑的电兔子。”
编辑：有什么常用的相机和镜头？
Luna：我可能是个非常恋旧的人，对于相机也有一种情感，所以一直都在用EOS 5D Mark III，镜头用得*频繁的是两支定焦EF 50mm f/1.2L USM，EF 85mm f/1.4L IS USM。
