其实，本人自很多年前就开始了复古风格的尝试，红红黄黄、朦朦胧胧的画面调子一直以来也备受诟病，大多数眼里只容得下“准确”的答案：脸一定要是正的，焦一定要是准的，光一定要是白的等等，诸如此类。否则就会被说成“不务正业”，甚至更有恶词相对。
可我偏偏就是个“不务正业”的人，但这并不意味着盲从自己的坚持，而是不断的在研究和深化自己所坚持的路。下面就为大家带来一组复古人像写真的创作解析，希望能够对大家有所启发。
一、认识光线
（1）色温对颜色的影响，以及白平衡的作用。
【色温】是一种光学指标，测量光线“白”的程度，以开尔文为单位。通常理解是色温越低，光线的颜色越暖，色温越高，光的颜色越冷。比如3200k色温的白炽灯光就是黄黄的，中午的直射阳光就是白的。
【白平衡】也叫“校白”，无论照明光源中光的质量如何，我们的眼睛和大脑都会调节我们对白色的感觉。人体是能自动调节的，而在摄影中，就需要我们通过白平衡设置，用相反的颜色去中和现有的光线冷暖偏向，以达到“让白色变成白色”的目的。
【准确与正确】“准确”，是个**标准，是把所有冷暖偏向的色温全部校正成白光；“正确”，是个相对标准，校正成什么颜色，我说了算。这组照片我需要的是强暖色，还原8.90年代的写真颜色，所以通过改变灯光色温，把照片变成了低色温的暖色调，对我来说，这是我需要的“正确”。
（2）尽量营造“三大面五大调子”
【三大面】
亮面、灰面、暗面
【五大调子】
亮部：高光，起重要的造型作用，形成人体结构的边缘。
灰部：大面积中间色调的部分，照片主要的色调出现在这个部分，对画面整体颜色有决定作用。
明暗交界线：起重要的造型作用，形成人体结构的转折部分，体现高度。
反光：在摄影中有可以用轮廓光来加强反光，同样起重要造型作用。
投影：在照片里，让物体正常的存在于背景中。
