想要让自己的摄影持续进步，马克认为，拍照之后的事比拍照当下更重要，其中又以挑图最为关键。“挑图的时候必须要对自己严苛一点。不管今天拍了多少照片，我都要求自己不能挑超过二十张照片，只能少、不能多。”为了达到这个要求，当好几张类似的照片摆在一起时，马克总会要求自己只能挑一张出来，久而久之不仅对细节的观察更为精准，反之在拍照时也更能掌握拍照的精确度，尤其是反差的控制上。
“其实对拍照来说，很多时候我们要做的就是控制反差。毕竟在不同光线环境与拍摄要求下，我们需要的反差是不一样的。”马克说，不管是加一支副灯、换一个光源位置、摆上两片反射板还是调整出力，目的都是一样的：让需要甜美感的影像反差降低，或是让展现个性感的影像反差提高。不论是在室内、室外，或是自然光混合人造光的拍摄场景，其实原理都是相通的。“控制得越精准，拍得越接近自然光影变化带给我们的视觉印象，效果就越好。”
在挑图之外，马克认为更重要的事情是思考自己拍了什么。“我为什么要拍这一张照片，这张照片要表达什么？这是更重要的事。”他指出，一般人拍照，往往从标准镜的大头肖像为主；一阵子之后，就会进入广角镜头，因为宽广的视野能带来新的刺激；然后可能会往大光圈镜头发展，因为迷离的散景可以带来新的刺激；之后则会往中长焦镜头前进，或是走入闪光灯的世界… … 但是不论使用何种器材来拍摄，一张照片要表达的东西清不清楚才是关键。当然，一张照片在每个人眼里，解读都是不一样的，摄影师能做的，就是靠着一次又一次的自我检讨、反省与实践，让每一张照片的刺点更为清楚。
马克说，多拍是锻炼实践的能力，至于多看，不只要看自己的作品，也要看别人的作品。看到好的技巧，一定要学着拍拍看，转化为自己的东西，才能够鞭策不断进步。他认为更重要的是，要从观看别人的作品中面对自己的恐惧或讨厌等负面情绪。你越是讨厌或是害怕某一个人的作品，一定是他有一些你没有的东西。在摄影之路上摸索了五年，马克发现，这些负面情绪不仅是不必要的，更会使人故步自封、陷入自我重复的困境，对自己百害而无一利。现在的他学会欣赏每一个人的优点，活得放松也拍得更轻松。
