摄影、文 / 柏霖
欧文.佩恩（Irving Penn）是我*喜欢的两个摄影师之一，我特别认同他说过的一句话：“人们往往将希望向世界展示的一面呈现在摄影机面前，外表之后的更加珍贵，并比他们想象的更精彩”。在我的拍摄之中，也力求在协调的布局、严格的构图、细腻的布光、丰富的影调之外，去构建有趣的画面。
我上学的时候绘画是特长，因为家里状况不好就没再继续下去。从学校出来那几年，辗转广州、厦门、深圳，几乎什么工作都做过，跑业务、干销售，也做过培训，后来自己创业也黄掉了，又回到广西，起起伏伏，这个时期算是人生*迷茫的时期，想的*多的一个问题就是：“到底干什么才能干十年二十年还能干下去？”
碰到摄影是很偶然的事。2009年，我认识了一位摄影师朋友，经常在一起聊天，认知到摄影不仅可以生计，也算是把多年前落下的文艺行当捡起来，摄影和绘画还是有很多共通之处的。于是2010年初上道了，干了两个月的助理之后正式独立掌镜拍摄就算是正式入行了，入行初期得益于自己做过培训的经验，会习惯性的规划系统自学计划，这也是比同期其他助理转正快的原因。之后一年多的时间，工作、创作、发论坛，眼界不断打开，也意识到了自己的局限，瓶颈期到来，不甘于现状寻求转型，然后一鼓作气来了北京。开头的艰难是自然的，长安米贵，居之不易，2012年至今，也算是慢慢站稳了脚跟，所做的是自己喜欢的工作，在商业和创作、市场和个性中不断寻找平衡。
我个人喜欢有视觉冲击力的形式和有故事的内容，既过分夸张又不落入俗套，比如抓住某一个点形成突破，让照片更富艺术效果又足够吸引眼球。
时尚、商业首先认同的不是摄影师的个性，而是共性，共性是这个圈子的敲门砖，我想要在其中生存，必然要取个折中的方式，找到其中的平衡点：既要保持画面整体干净、美，同时又带出一些棱角，有凸显冲击力的部分。
比如我会非常注重妆面、整体造型和利用恰当的道具，用这种搭配和局部的夸张来实现视觉的张力，从而令比较平淡的服装以完全不同的面貌呈现出来。这不是说要用很纷乱的色彩或者很怪的造型，而是一种恰如其分的夸张，并与整体相协调。
当然，这个平衡点并不那么好把握，“点到为止”就好。特别是追求有冲击力的造型感时，一定要清楚可以把哪里作为突破口，打上自己的标签，不能多、不能过。像下面这些片子，有一定得代表性能说明造型感与商业性的结合，既能满各取所需的要求，又在画面中实现了与众不同的一点新意；既表现了商业需求，又加入了自己的表达。
光圈：4f/，速度200/s，ISO：100，焦距：100mm
这张图通过制造的光影，有一种从窗外照射进来的感觉，人物的眼神提供了一种延伸感。商业角度来说对于服装的展示是比较清晰明了的，人物的妆发结构、颜色、状态，则提供了打破常规的感受。
光圈：8f/，速度125/s，ISO：100，焦距：28mm
如果用手把头挡起来，不看上部造型的话，服装部分对于商业角度来说是恰好展示衣服的，这就是我的目的所在。
