黑光：与其他摄影师相比，你为《男人装》拍摄的人物除了性感，还有一种震慑的力量感，灵感来自哪里？
刘嘉楠：这个问题我很难说得清，因为是自己拍的反而会对很多东西糊涂。作为创作者和观看者其实心理感受的差别是很大的。我只能尝试着说明。第一可能是来自主题的设计，《男人装》目前很排斥为了脱而脱的拍摄，那样的性感不会很高级，所以每期的拍摄都会有很强的主题策划，而且每次单确定拍摄主题就要大家一块开三四次会，我会提供四五个主题出来大家一块讨论（一般参与策划的人有：杂志执行主编，封面专题编辑，艺人公司负责人，艺人本人，服装编辑以及各自的助理），最后才确定下来。这些都是读者在读杂志的时候看不到的幕后工作。从我的创作角度考虑，喜欢选择有戏剧、电影感的主题，这里面其实就暗含了人性的思考和各种矛盾的表现。有了这样的主题性感就不是空洞的，有了你所说的力量感吧。比如阿朵那组片子表现的是女权主义的强烈自我意志和中国当代社会的矛盾性。曾黎那组表现的是穿越时空，寻求永恒的美丽的概念。从戏剧角度说，矛盾冲突永远是力量的来源。
另外还在于画面构图和光线的处理吧。我始终认为构图和光线是摄影最核心的两个问题。看似简单却可以生出无穷的变化。是摄影师一辈子都研究不完，思考不完的。
黑光：摄影对你来说意味着什么？
刘嘉楠：开始是一种乐趣，现在是一种职业，希望下一步可以升华成一种状态，着可能需要我重新找回最原始的乐趣感，摆脱职业的某种困扰。
黑光：如何评价自己的摄影风格？
刘嘉楠：黑色、凝重、性感、戏剧情节感。
黑光：你觉得时尚摄影师相对于商业摄影师这样一个大的概念而言，最需要具有的特质是什么?
刘嘉楠：时尚的眼界，感觉，要善于领会最新的时尚风向，并且需要发挥自己独到的创意，当然最重要还是要有对时尚行业整体、全面的理解。
黑光：新人怎么样在时尚摄影领域成长，关键的因素是什么？
刘嘉楠：每个时尚摄影师的成长途径都不一样，但是大都需要有很好的对时尚的把握，特别需要的是创作能力，而许多新人，想进入时尚摄影圈的人往往把自己的创作冲动当作自己的创作能力，这样对自己的发展很不好，时尚摄影绝对需要你有这样的创作能力和独到的眼光，一定要给自己找好定位，没有很好的时尚把握能力就不如选择其他合适的定位给自己。当然，努力也是必定需要的。
