在雨中武士的那场戏中，她为了呈现灰色面料在干湿下的不同状态，也对颜色效果进行了各种实验。
在梁朝伟饰演的残剑身亡后，为了表现女仆如月的哀伤，和田惠美为章子怡披上了一身白色素袍，但在领口处精心绣上了一朵小花。开拍前她拉住杜可风的袖子，一再嘱咐：“你千万要把那朵襟花拍清楚啊！”
02
痴迷于**古装
《英雄》是一部纯色的盛宴，角色身上的服装与背景色彩融为一体，体现的是颇有哲学思想的意境之美。
到了两年后的《十面埋伏》里，和田惠美就转而在“华丽”上做足了文章，更复杂的花纹装饰、更精美奢华的面料，展现了宫廷之中的雍容华贵。
整部影片中，章子怡换了十多套戏服，每一件都能拿出来展开详述，其中考究之处无数。
但最值得一提的是，和田惠美在这部戏意外融入了来自日本传统文化的天冠，在与中式的各种华服搭配时起到了点睛之笔的作用。她的不拘一格可见一斑。
这样的华丽风格，也被沿用到了范冰冰版的《杨贵妃》里。
片中杨玉环大婚时身着的大红礼服，由珍贵的云锦织就，重量超过40斤，裙摆长达30米，造价更是超过60万人民币。
和田惠美后来回忆道，这匹云锦还是早年为拍摄《英雄》时准备的，当时没舍得，后来用在了‘贵妃’身上还原大唐气象，更符合人物气质。
和田惠美对于**古代的传统服装非常痴迷，在她半个世纪的职业生涯中，几乎有一半时间都在研究**古装，而且是个“考据狂”。
2010年的《剑雨》中，和田惠美展示了她硬核的一面。
为了贴合时代背景，她还原了明代独有的“水田衣”，采用各种不同颜色和图案的布料手工拼接而成，再以手工刺绣增添丰富细节。
相比以往的华丽风格，《剑雨》的服装更低调沉稳，这也是和田惠美风格多样的体现。
03
理解故事，永远创新
在和田惠美的设计流程中，对于剧本的理解是**位的。
“只要我对一部电影的剧本感兴趣，就能为其中的所有人物设计服装，而且可以在很短的时间内完成。”
她以黑泽明的《乱》为例，这个改编自《李尔王》的故事，在西方人看来再熟悉不过了。
“但是日本人来演，就会有一些问题，比如在外国人看来，所有日本人长得都一样。影片里的这三个儿子，怎么才能让西方人认出谁是谁？所以我必须在每个人的服装里都注入各自的性格。”
在我们更熟悉的华语电影中，和田惠美用如何用服装诠释人物，**的例子是《宋家皇朝》。
张曼玉、杨紫琼、邬君梅饰演的宋家三姐妹，她们身上的旗袍都是由和田惠美量身打造。
不仅是要针对三个人不同的外形和身材条件，更反映出了她们各自的性格。在时代洪流中，三个人最终走向了不同的命运，这些都能从身上服装的细微处见端倪。
《宋家皇朝》在1998年拿到了香港电影金像奖**服装造型设计奖，这多少能证明和田惠美是了解民国服饰的。
而到了《**炉香》，她的服装却引起了不小争议。
这更大程度上是在于张爱玲在原著中对于主角服装的大量着墨，同样是出自对人物性格和处境的描摹刻画，这些“闲笔”的深入人心，就很难在电影改编时进行再次解读，更别说打破了。
在《宋家皇朝》拿到香港金像奖后，和田惠美曾给香港演艺学院的学生留言道：
“设计无止境。面对挑战，永远创新。”她在自己的职业生涯中，的确践行了这一点。
在《乱》中，我们见到了日本古装片男性身上几乎前所未有的夸张色彩；在《白发魔女传》里，练霓裳颠覆了传统香港武打片的刻板印象。
而《英雄》和《十面埋伏》，尽管你会想起当时影片引起的许多评论争议，但在视觉上，这些电影仍然在大陆开启了一个新的色彩时代。
所以，我们在今天仍然会怀念和田惠美，怀念她给我们留下过的美妙视觉记忆。
