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04.
Peter
Hujar
专辑 |《I Am a Bird Now》
表演者丨Antony And The Johnsons
《I Am a Bird Now》专辑封面是摄影师Peter Hujar***著名的肖像作品之一，这张照片记录了著名变装演员Candy Darling临终前的影像。
在鲜花与白色床单的包裹中，Candy Darling舒展肢体仿若漂浮于水中。这种静默与孤独的情绪，在Peter Hujar很多作品中都有体现。
©Peter Hujar为变装演员Candy Darling拍摄的临终影像，也是他***著名的黑白肖像照之一
作为用黑白肖像照闻名的艺术家，Peter Hujar***早其实是一位商业摄影，主要与《Harper’s Bazaar》以及《GQ》合作，很受时尚界的青睐。但这些无法满足他内心的需求，渐渐将目光聚集在异装癖、妓女等当时不被社会认可的边缘人物身上，并且开始关注对于生***的探讨。
人物在他镜头下呈现出了真实的一面，这些近乎完美的黑白人物肖像，勾勒出了当时美国不同阶级的形象。
©Peter Hujar摄
摄影，特别是肖像摄影，有时并非只是为了拍出人物好看的一面，更多的是记录一个时代或是一个群体的面貌。如同奥古斯特·桑德拍摄的《20世纪的人类》一样，用真实、自然的状态呈现人物也许是更为「高级」的方式。
©艺术家Andy Warhol
©艺术评论家Susan Sontag
除了肖像外，Peter Hujar也拍摄过一些建筑摄影。作品中对于建筑空间与结构的呈现虽然不错，但是与他拍摄的肖像照相比，就显得普通了不少。
©Peter Hujar拍摄的建筑
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05.
Robert
Mapplethorpe
专辑 |《Horses》
表演者丨Patti Smith
摇滚教母Patti Smith是许多文艺青年的神级偶像，不知道是谁？2016年代替Bob Dylan去领诺贝尔奖的酷奶奶就是她。
《Horses》这张专辑，即使是20多年后的今天来听，也是出彩。而这张专辑的封面肖像，则是活跃在20世纪70年代的美国摄影师，被众人誉为黑暗王子的Robert Mapplethorpe为她所拍摄。
©Robert Mapplethorpe为Patti Smith所拍摄的肖像
Robert Mapplethorpe其实是一个颇受争议的摄影师，他早期热爱拍摄男人裸露的身体、同性恋、施虐与受虐者，这让他的作品被很多国家禁展。不过，这并不影响他成为时尚与艺术的先锋标杆。
在Robert Mapplethorpe的镜头下，男性不再是强硬与粗糙的结合体，柔和的光线赋予他们身体以柔软的美感，可以说他用影像创作出了新的性别观念。并且他也关注男性中的弱势群体，为他们寻找到了另一条发声渠道。
©Robert Mapplethorpe摄
虽然Robert Mapplethorpe的作品在许多人看来过于惊世骇俗，但这不能让人忽略他的作品有着非常惊艳的视觉审美。
在他后期拍摄的作品中，我们不难发现他采用了古典美学手法，构图严谨工整，非常注重形式感。绘画与雕塑功底在他的静物花卉和人体作品里体现了出来，即使某些内容依然「大逆不道」，但这种全新的视角却能提供给观者视觉享受。
©Robert Mapplethorpe拍摄的人体
©Robert Mapplethorpe拍摄的静物花卉
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06.
Alex
Stoddard
专辑 |《Cistern》
表演者丨Jherek Bischoff
这张古典专辑的封面是由青年摄影师Alex Stoddard所拍摄，画面中***的光源来自音乐家Jherek Bischoff自身。照片给人以广阔无垠的观感，正如同专辑作品中恢弘的乐器所营造的感觉。
©Alex Stoddard为专辑拍摄的封面
作为一名自学成才的艺术家，Alex Stoddard16岁开始创作，并且在网上开展了365天拍摄计划，每天上传一张主题照片。他的作品侧重于人类形态，以及将其融入自然环境的过程。所有作品都充满了超现实主义的意味，并且拥有浓厚且感人的情绪。
©Alex Stoddard的自拍项目
从Alex Stoddard的大部分作品里，我们不难看出他在努力平衡美与作品意义。一些作品不乏拥有古典绘画的影子，但更多照片的角色是融入了主题，并真正表现出了场景所需要的情感。
©Alex Stoddard摄
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07.
Caleb
Charland
专辑 |《Escapements》
表演者丨Beacon
Caleb Charland既是艺术家也是一名化学家，Beacon的这张专辑使用了他利用水果串联为电灯发电的户外发光装置作品。
©Caleb Charland制作的水果灯装置
Caleb Charland的大部分作品都是利用科学原理来创造艺术装置，他在科学和艺术之间构建了一个空间，并且让人们真实的感受到了这个空间的存在。
看似只是令人惊叹的艺术品，但Caleb Charland却是希望通过这些照片，能让人们关注可持续能源生产的无限可能性。
©Caleb Charland制作的水果灯装置
许多时候，我们对世界如何运作感到好奇，Caleb Charland则通过水果灯这样一个简单的作品向大家展示了其中的原理。
将自己的专业与摄影创作相结合是我们常给大家提出的建议，通过Caleb Charland应该能让大家获得更多的启发。
©《Fathom And Fray》项目
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08.
Sandy
Skoglun
专辑 |《Revenge of the Goldfish》
表演者丨Inspiral Carpets
Sandy Skoglun是来自美国的摄影师和装置艺术家，Inspiral Carpets这张专辑使用了她的同名作品《Revenge of the Goldfish》。
©Sandy Skoglun作品《Revenge of the Goldfish》
Sandy Skoglun以其色彩鲜艳的超现实主义图像而闻名，作品通常以精心制作的动物和各种动作造型的演员为特色，将真实与幻想相融合，释放了观看者的想象力。
这些充满幻想的作品背后，有着根深蒂固的存在主义哲学理念和审美能量。在她***著名的作品《radioactive cats》里暗示了社会对老年人的冷漠，以及核战争及其后果。而在早期的作品《repetition》里她对日常空间的关注，正是艺术家对于所在国家视觉身份的研究和思考。
©《radioactive cats》
©《repetition》
Skoglund 在雕塑、装置艺术和摄影之间架起了一座桥梁，并且将商业与非商业相结合，找到一个完美的平衡点。
许多人在观看这类观念性的作品时，往往会被视觉所吸引，但更多的时候应该透过作品的表象理解隐藏在其中的艺术家想要表达的深意。也许，这才是这类作品存在的意义。
关于艺术摄影与商业是否能融合一直为大家所热议，其实这两者并不冲突。你可以坚持自己的拍摄风格，总会有与之契合的商业项目所需要。也可在自身的经验上适当让作品变得「漂亮」，这能更为容易与市场结合。
希望通过文章里的艺术家能给大家带来启发。
-THE END-
