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我们小时候都做过许多梦，你到现在都还记得吗？
如果你已经忘记，是时候来听听这个故事了。
在讲这个故事之前，先给你看一张图图片
（别误会，今天我不是主角...）
你也知道，这个公众号已经分享了千千万万张精挑细选的视觉美图。但是只有这张作为「镇山之宝」的地位存在。
自它问世以来，我就收获了无数的好评：
“光线和氛围好高级~”
“一看就是大师拍的！”
“简直拍出了你的神韵！”
……
（此处省略500个彩虹屁）
当然了，这是百万摄影师拍的，能不高级吗？
好了，进入正题，
有请百万摄影师何书荣，何老师图片
对不起，放错了。刚才是何小宝，现在才是何老师
据说我每次介绍他，他都会被收获一大波路转粉。
马云曾说，男人的长相往往和他的才华成反比。这句话我第一个反对，因为何老师就是一个活生生的例外啊！
熟悉何老师的人都知道，他不仅颜值很耐打，摄影技术也非常过硬。
随意感受一下何老师的作品
怎么样，有没有被惊艳到！
有人说，第一次看到何老师的作品，就像是推开了一扇新世界的大门，被面里深邃的情绪、华丽的色彩、曼妙的光线深深吸引住了。
是的，何老师的作品有一种让人难以名状的神秘魔力。
这种魔力的背后，要归功于他超强的美术功底了。你可能不知道，他曾经还是个美术生学霸。
艺考第一名
何老师18岁以前的人生，可以说是每一个艺考生奋斗历程的缩影。但是不同的是，何老师是「玩」过来的。
那时候的他，不认为自己是个天才。只是单纯的喜欢画速写，画水粉，天天画，月月画。他还喜欢用眼睛去估计和测量一个精确的形体，喜欢把脑海中的图像用笔触「复印」在油画布上的感觉。
2009年3月，何老师以专业组第一名的美术生成绩毕业。这完全出乎他的意料，有一种「歪打正着」的感觉。
也许是冥冥之中，艺术女神选择了他。
但是，他并不因此而骄傲，反正更加珍惜和热爱画画。
许多年后，当他回忆这段往事，他很庆幸自己有过这段从艺经历。
他说：在过去十多年的摄影生涯里，我要感谢艺术绘画带给我的逻辑思维和条件反射，正是因为练就了扎实的美术功底，才让我克服了许多摄影以及视觉难题。另外，我很多作品的灵感也基本都源自于艺术绘画。
何书荣摄影作品
确实，美术功底实在太重要了。在浮躁的当代，有很多人会按个快门就敢自称为「摄影师」。拍出来的作品让人哭笑不得：灯光乱打，画面乱糟糟；色彩不讲究，与情绪不搭调。构图无规则，导致主题不明确。明暗层次也不协调，整体毫无美感可言......
“这根本原因是缺乏基本的美术知识导致。”何老师说。
沉默的北漂
艺考之后何老师就决定去北京学摄影了。
在北京的经历故事曾经有平台专门采访过他。但大多数时候，他其实不太愿意回忆那段往事。
“是因为后悔去北京了？”
“没有。如果再让我选择一次，我还会选择去北京。因为每个人都有属于自己的路，没有绝对正确也没有绝对错误，但是很多人选择了走别人的路，而我不想走别人的老路。”何老师说。
“当初为什么选择摄影？”
“除了生活等因素之外，其实更重要的是源自于我的一个「梦」。是摄影延续了我的梦，所以选择了她。”何老师说。
“在我成为摄影师以前，会天天接触这些艺术文化元素：古希腊雕塑，哲学，宗教，中世纪美术，文艺复兴，巴洛克艺术，中东沙龙艺术，新古典主义，浪漫主义，写实主义，印象派，后印象派，波普艺术，装置艺术，现代艺术等等。有一天我突然发现，其实它们背后都是一个「梦」。比如草间弥生的作品《无限的爱》、《彷徨的梦》等等都是一个个梦境的体现；还有英国艺术家Susan Derges将感光纸放在浅水池底部，从水中捕捉夜空景象，创造一种水下仰视夜空的视角，这也是在制造一个美丽的「梦」。”何老师解释说。
Susan Derges作品
“对你影响最大的人是谁？”
“老陆……”何老师说。（内容过于真实，不宜展示）
也许每个人的职业生涯都会遇见一位恩师，何老师在北京的摄影恩师是吴老师，一个低调，态度谦逊，举止温文尔雅却蕴藏着巨大能量的摄影师。
“可能没有吴老师，就没有今天的我。”何老师回忆说。
较真理想
理想是美好的，而现实又是矛盾的。
有的人选择接受现实，有的人选择较真理想......
2014年，何老师23岁，此时作为自由摄影师的他，经常往返于北京、天津、徐州等地奔波拍摄。虽然收入不多，但是他从不因此消沉，也没有一丝懈怠。他觉得，只要可以拍自己喜欢的片子，多苦多累都值得。
11月的一天，有个商家老板找他谈合作，说有意出资100多万邀他一起做摄影工作室，并让他担任公司的摄影总监。但有个前提条件，就是所有的拍摄都要效仿当时市面上最火最流行的风格主题，且全部都要模式化、流程化。
可能有的人觉得这是天大的好事，求之不得。如果你也抱着这种想法，那么你只适合做照相师傅，而不是有情怀、有独立思想、有艺术追求的摄影师。
其实，这种模式对于身处摄影圈多年的何老师来说，早就已经极度厌倦了。对他来说，这好比是艺人与经纪公司签订的“卖身包养”协议，一切以公司利益最大化为准：公司让你创作《爱情买卖》你就不能创作《一路向北》；让你出演《乡村爱情故事》你就不能出演《东京爱情故事》……如果你有想法，有异议，只要和公司的利益有冲突，一切免谈。
当然，有的人喜欢被规定、被安排、被定义的人生，这无可厚非。但是，当一个人清楚自己最想要的是什么，以及为什么而活，那么，任何无关的东西都不能对他构成诱惑或阻挡。
“比身体不自由更可怕的是思想不自由。”何老师坚定地说。
所以，当时他想都没想，就果断拒绝了。
回归初心
“尚未佩妥剑，转眼便江湖。历尽千帆，归来仍少年。”
那些年曾经因为太匆忙，都已经不知道自己的行囊里究竟塞满了多少东西。
历尽艰辛，蓦然回首，才发现自己已经走得太远。
此刻才明白内心最迫切的渴望，但这也许和当初想的又不太一样了。
回到原点，回归初心，也许才是人生最终最美好的归宿。
2016年12月，何老师选择回到了家乡成都，并创办了范特西（FANTASY）摄影工作室。
他说，以后的每一次创作都不想再受制于任何人，也不想将就任何世俗的偏见。一切从「心」出发，延续下一个新的「梦」。
何书荣摄影作品
回想起来，到今天，我和何老师已经认识12年了。
2009年9月，我和何老师几乎是同一时间到达北京，然后不约而同地在同一个地方学摄影，并在同一个狭小的集体宿舍内住宿。之后又在同一个大雪纷飞的时节毕业，在同一个炎炎夏日一起找工作，最后在同一家摄影公司一起上班下班……
北漂七八年后，我们又一起把全部家当，大包小包，从北京搬到了成都。
2016年从北京飞成都
回到成都后，作为联合创办人的他，亲力亲为和我一起建设T.O.B（TOBESPACE）工作室。
最后，我想借此机会，通过何老师，来聊聊时尚摄影。
一直以来，时尚摄影界就不乏各种各样的视觉形式，各种各样的风格，各种各样的流派。但是潮流易逝，经典永存。如果没有做到足够经典，你就容易成为时代的炮灰，过眼云烟。
何老师最欣赏的摄影师是安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）、马里奥·特斯蒂诺（Mario Testino）、Peter Lindbergh、Mert & Marcus、Txema Yeste等人。他们可以说是上一届时尚摄影师的典范，并且一直持续强有力地影响到现在。
近年刮起了一股胶片风潮，且新人涌现如雨后春笋，但是极少有被公认为大师的时尚摄影师（除了Harley Weir）。我认为原因是在继承经典上出现了断层。有时候胶片使摄影人变得懒惰，甚至是投机取巧，思想上，想法上，创意上，灯光上，后期上等等都是。现在很多人使用胶片拍摄，有点类似于在淘宝上花8块钱买个盲盒，却期待打开后会是一个价值888888元的爱马仕包包……这个想法又可爱又好笑~
所以，过度依赖胶片不是一件好事，我看到很多胶片摄影师的作品色彩看似不错，但是前期的灯光光线极其不规范，甚至low到爆炸。成片也就能够忽悠一下不懂摄影的初学者，但绝对入不了专业摄影师的法眼，更不会在业界引起广泛认可。当然，也不会受到高端客户的青睐，更不会给你带来太多的经济效益。
其实，安妮·莱博维茨等人绝大多数时候使用数码拍摄，在他们看来，拥有足够扎实的技术审美，用什么相机已经完全不重要了。如今，美国版《VOGUE》每每最重要的封面依然是由安妮·莱博维茨掌镜，一出手基本就预定全年最佳。
反观国内，那些顶尖一线的时尚摄影师，其实他们一直以来也都是数码拍摄，十年如一日坚持自己的风格。比如张悦老师，梅远贵，范欣，森漏闻，刘颂，于聪，隋建博等人。
当然，也包括何老师。有一次，我问他：你为什么用数码拍摄，用胶片拍看起来不是更「唬人」吗？
他的回答出乎我的意料，他说：也许是因为我成长在那个年代吧，我也很庆幸成长在那个年代。
他是指2010年前后欧美时尚摄影界，以安妮、马里奥等摄影师为代表的神仙打架的年代。
何老师深受他们的影响，一直严格依照美术标准来打光，拒绝野路子。并且在十多年的摄影实践中，他自己总结创造出多种独特的用光技巧。这使得他镜头下的人物看起来干净通透、经典耐看，而且带有一种非常强烈的未来光感。
这种感觉一直以来受到高端客人、潮男潮女、时尚人士、商业客户、杂志主编的追捧。
当然，未来也会一直流行。
