当然，质疑蜷川实花的人也不少，说她拍什么都是一种色彩，千篇一律。
但其实不是这样，比如她记录父亲离世前的影像，就不艳丽，和我们认识的蜷川实花判若两人。
这部记录父亲生命消逝的影像作品在父亲去世的一年后出版发行，取名《美丽的日子》。
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日本发行的原版《美丽的日子》
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中文版《美丽的日子》
由江西美术出版社出版发行
正好我有收藏这本作品集，可以看见没有“浓妆艳抹”的蜷川实花。看完这部拍摄父亲离世的家庭摄影作品，那些质疑她的人恐怕会感觉话说早了吧。
这本作品集是蜷川实花完全私人化的影像表达，作品蕴含的情绪非常饱满，是我收藏她的作品中***喜欢的一部。
我尤其喜欢她没有用阴霾哀伤的画面表达对父亲离开的思念，相反她所记录下的情绪如同那天的天气，蓝的让人难以置信。
人反正是要离开的，有这么一个漂亮的天气也挺好啊。
这本作品集里有两段很有意思的自述，让我窥见到了蜷川实花从父亲那里继承到的“工作大于一切”。
“父亲是2014年年底在香港病倒的。
我一个人急忙飞到了香港，几经周折才进入重症监护病房。
我跟父亲说了句‘回头见’，告别后，因摄影工作，我回国了。
这是我们的***回告别。
实际上，我觉得父亲这时该走了。
可是，父亲却奇迹般地活了下来，家里人管不住他，他带着氧气瓶出现在了排练场。
回到家时，父亲就像进入了临终状态。
尽管如此，父亲还是创作了四部舞台剧。”
“那天我在散步中接到一个电话。
这是助手还没上班的时间段，我自己开车急忙赶到了医院，疾步飞奔到了病房，见到了父亲。
摄影工作的时间快到了，我本来想回绝当天的这份工作，但想了想，还是去更好。
于是我跟父亲说了句‘回头见’，坐上了出租车。
这是我们第二回告别。
从车窗望出去的天空，太漂亮了，让人心生畏惧，这究竟是什么呢？
车开到四谷附近时，我的电话铃响了，通知我父亲已经去世了。”
轻描淡写的二次告别，但看到这里，我一下就不行了。因为当年我父亲的离开和这个场景实在是太像了，那***后一刻，我也在工作……
03
商业还是艺术？
千篇一律还是保持风格？
跨界还是无界？
蜷川实花被大众知道的大多数作品是商业拍摄上的，比如电影、品牌、明星、广告、杂志等等，而且产量还特别大，光她拍过的中国明星就是一大堆。
蜷川实花拍过这么多明星，有没有翻车的时候呢？我自己觉得有，就是她拍摄的黄轩，至少我认为不太适配。
不过即便是真翻车了，在蜷川实花眼里这也只是“工作”而已。
除了和明星合作，蜷川实花合作过的品牌也是不老少。
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蜷川实花 × 植村秀
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蜷川实花 × Glaceau Vitaminwater
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蜷川实花 × 肯德基
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蜷川实花 × 梦龙
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蜷川实花 × 华硕
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蜷川实花 × 小米
拍明星也好，拍品牌广告也好，蜷川实花一直保持着自己独有的风格，从来就没有变过。时间一长，引来了很多人说闲话。
***被诟病的是她长年以花卉置景的方式（将人和物置于带有花卉的背景前拍摄）来安排几乎所有的商业拍摄。
这个配方听上去是不是很是熟悉？但蜷川实花倒不是很在意这样的置评。她很清楚，工作照片和创作作品应该截然区分开来，混淆只会给自己徒增苦恼。
她认为摄影师需要不断进行自我创作，就是那些百分之一百由自己决定的作品，这***是非常重要的。
我记得家庭日记庄喆在线下课时就给家庭摄影师分享过非常类似的观点：
“自己创作的作品相当于是自己在实验室里搞研发，研究成果成熟稳定之后才可以投放市场，用于商业化拍摄实践。”
