为什么这两样事物会反复的出现？
蜷川实花的***部电影《恶女花魁》中有一个桥段，是现任花魁对拒不从命的年轻女主进行了一番训导中提到的。
“唯有在鱼缸里的金鱼才是金鱼，把它放进河里，它就只是一条普通的鱼，金鱼待在鱼缸里才能展现她的美。”
在一些可查信息中有提到，蜷川实花所拍摄的金鱼，或是好看的花卉植物都是人工干预的结果，人类将自己的意志和欲望通过杂交或变异的方法植入到生命体中。
在影片中，金鱼被拟人化，犹如花魁，美丽惊艳，但芳华短暂，绽放即逝，在不经意间就会被抛弃，或被更年轻漂亮的面孔取代。
蜷川实花拍摄的金鱼就像圈养起来被人观赏的女人，她们的美是世俗定义的，以男人的喜好为转移的。
《恶女花魁》是一部典型的日式审美作品，追求意境、主张情绪和内省。
这就是穿透在日系摄影中的东方式审美——“物哀”。
以人生无常、短暂易逝来表达隐含于人心中的巨大情绪，以一种静默和唯美的倾向，去除人性的丑恶。
虽然说蜷川实花的照片和大多日本摄影师的含蓄素净的影像风格有很大区别，但影像的内核却是相同的。
不过，反转的地方却在***后，我觉得这个反转更像是在预示蜷川实花自己。
在影片快结束时，女主***终还是离开了妓馆玉菊屋，离开了得以让她生存的“鱼缸”。
我想，跳出鱼缸的金鱼更似蜷川实花独立自由的诠释吧。
这得益于在影像道路上父亲对蜷川实花的影响。
父亲从小教导她，无论何时，都要在经济上、精神上独立自主，不需要考虑别的因素，只需要听从自己的内心。
也不要做日本常见的家庭主妇，不要做只能通过男人才能和社会连接的女人，而要成为一位自信到跟男性想分手就分手的帅气女性。
“鱼缸”，在蜷川实花这里，是不存在的。她内心散发出的美丽也无需其他人的培植，更不可只安放在传统的枷锁中观赏。
02
独特浓艳的色彩
是摄影技术上的独树一帜？
还是在反映她和父母的关系？
除了拍摄金鱼和花卉，不得不说的就是蜷川实花作品中独特的色彩了。
“蜷川色”究竟是怎么形成的，我觉得可以分两部分来说。一个部分是技术层面的，另一个部分是家庭层面的。
浓烈的颜色和蜷川实花使用胶片机和胶卷有很大关系。
她***常用的主拍相机，是中画幅胶片机Contax645。在她执导的电影《狼狈》中也有她和这台相机出镜。
而她用的胶卷就更值得说一说了。色彩的浓烈得益于这款被称为世界上颜色***浓艳的负片Agfa ultra 100
这个卷有一个特性，就是对蓝色和红色特别敏感。优势是高对比、高饱和、色彩鲜艳、颗粒细致。
不过缺点也十分明显，就是宽容度小，相对平面，立体感略差缺乏层次。
宽容度小到什么程度呢，如果过曝一档，高光部分可能就会出问题，丧失细节。
而欠曝的话，阴影部分基本属于无法用后期挽回的地步。所以就需要摄影师有精准曝光的能力。
由此可见，虽为负片（普通彩色负片通常有较高的宽容度），但对摄影师的曝光准确度和摄影基本功要求是非常高的。
可以从图片中感受到Agfa ultra在红蓝色上的表现力。这里也就可以从技术层面理解，为什么梁静茹专辑封面的红色会这么独特了。
不过可惜的是，这款成就了蜷川实花影像风格的胶卷，已在2008年停产了。
现在大家能在淘宝上买到的也差不多是2007-2008这两年***后批次的***卷了。
不过在独特的色彩出现之前，蜷川实花其实是以黑白出道的，比如她的自拍系列《Self-image》
当然与大多数人的看法一样，蜷川实花的黑白作品并没有像她的彩色作品那样引起业界和大众的广泛关注。
这样的事情不光发生在蜷川实花身上，玛格南摄影师Alex Webb***初也拍黑白照片，只是他的彩色作品太过耀眼，遮盖了黑白照片的光芒。
蜷川实花成长的年代正值日本摄影界的老人与新生代的交替之时，传统的照片不太能引起人们的注意。
但只要有自己独立的影像观，风格也不同于以往，比如不再延续森山大道、荒木经惟在当代摄影中所表现出来的黑白粗犷的“日本性”，就会有崭露头角的机会。
而现在大家看到的“蜷川色”就是在那个时期形成并被业界认可的。
不过要了解蜷川实花色彩的独特性，除了技术层面，还要回到她的成长背景中。
蜷川实花出生成长在一个艺术世家。在有关她介绍的文字中可以看到，她的父亲蜷川幸雄是日本著名的剧作家、导演、日本当代戏剧泰斗。
母亲真山知子（后随夫姓改名蜷川宏子）是作家、电影演员、拼布艺术家。
家族里很多人也都从事戏剧、表演工作，比如曾祖父是演员谷崎十郎，还有两位为舞台剧演员的堂姐和一位电视编剧的堂弟。
可能我们对蜷川幸雄并不是很了解，但像大家非常熟悉的木村拓哉、小栗旬等明星，能有今天的成就，都离不开蜷川幸雄的发掘和培养。
而父亲的教导和影响也造就了蜷川实花影像风格的独特性。
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蜷川实花的父亲蜷川幸雄
家庭日记一直秉持着一个观点，影响我们摄影作品好看与否的，从来都不是器材和技术，而是拍摄者自己。
是拍摄者的信心、眼界、经历、感知力、意志力，当然很重要的还有来自家庭成员潜移默化的培养和教导。
蜷川实花的父亲从小就教导她一个观念，如果有两条路摆在眼前时，选择那条自己认为对的，自己认为***适合的那条路，即使这条路是窄路，也不需要违背内心顺从大多数人的选择，不要为自己的选择而犹豫和害怕，要勇敢和独立。
蜷川幸雄是一位对工作极其敬业拼命、对自己严格要求的艺术家，直到生命的***后一段时间，他都在为一个舞台剧在香港的公演拼命工作。
蜷川实花这样评价他的父亲：“即使要以缩短生命为代价，但只要是为了作品能有更好的效果，他都会义无反顾地这样做。”
可以说蜷川实花作品的独特性来自于她从小在父亲身边的耳濡目染。因为她见过父亲为一个好的创作所付出的所有努力。
而独特性的底气又来自于父亲让其成为经济和精神上独立女性的教导，让她有勇气和实力来面对不同于大多数人的选择。
在蜷川实花的成长过程中经历了顺从、困扰、逃离，到***后发现父亲的身影早就刻进了自己的身体里。
有一段关于她成长经历的自述让我感触特别深。蜷川实花说自己从10几岁开始就想逃出父亲的影响，想靠自己的能力摆脱“蜷川幸雄的女儿”这个身份。
我也有过这样的经历。在我小时候，每次在外人面前介绍我是谁时，总是会被人说“这小子是陆**的儿子。”
以至于我妈后来告诉我，如果有一天，有人在介绍你爸时说“这是陆奇他爸”，那个时候你就成功了。
这种心理压力是无形的，可以让我背负一辈子父亲的“盛名”，却无力摆脱他。再到后来，我发现，父亲的影响早已刻入骨血里。
在看到蜷川实花的自述时，我的这种感觉就油然而生。
父亲的影响使她独特，而母亲的艺术造诣则成就了她的色彩观。
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蜷川幸雄和妻子真山知之
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母亲，父亲，妹妹，蜷川实花
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真山知子出演日本版《金瓶梅》的影像
有一些介绍蜷川实花的文章有提到蜷川之所以有现在的色彩呈现，主要是受到日本风俗画浮世绘的影响，其实并不尽然。
母亲真山知之才是真正影响蜷川实花对颜色认知的人。母亲除了演戏，还特别擅长拼布艺术，从小受妈妈的熏陶，对色彩耳濡目染。
以至于蜷川实花从黑白转彩色后很顺畅，更奇妙的是，当彩色照片越拍越多时，她发现竟然会和妈妈的拼布用色非常相似，而这种相似几乎是无意识的。
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蜷川实花母亲的拼布艺术
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2011年母女二人举办的摄影拼布联展
可以说来自父母的影响成就了现在的蜷川实花。
我也有类似的经历，从小受摄影重度发烧友父亲的影响，让我从事摄影后，丝毫没有陌生感。
而对摄影的理解，和对观察力的训练，已经在我成长的年岁中被耳濡目染的熏陶过了。
虽然我在做家庭日记之前一点点都没有想过我会以此为职业，但父亲对摄影的认知早已刻入我身体里。
不过话要说回来，大多数的摄影师是没有这样的家庭环境的，耳濡目染的熏陶就更不存在了。
但是不是说就没有办法培养自己的色彩感知呢？我认为不是的。
其实家庭环境熏陶的秘密在于时间长、看得多。
所以我会给家庭摄影师一个好的提议，就是坚持多看好东西，保持长时间训练自己的审美，然后实操体会。
一句话：长期多看多拍，是培养色彩感知力不二之选。
