弗兰克不仅在拍摄主题上突破传统印象，在创作手法上亦如此。
在《美国人》中，他一反上述主流的摄影表现，拍摄了一系列对焦不准、构图失衡、颗粒粗糙的照片，充满挑衅的对抗着以亨利·卡蒂埃·布列松的“决定性瞬间”为代表的摄影规则，建立起新的现代摄影方向：摄影师要在作品中呈现出自己。
我现在没兴趣再用摄影来证明自己，那不过是存在银行里的钞票而已
当弗兰克的摄影风格开始风靡摄影届，作品被奉为“圣经”时，他却十分清醒。
“不管是我的摄影还是别的什么，美术馆的家伙、经纪人总是说‘这家伙的作品很棒。’现在只要我做摄影，他们总会说好。因此，我现在根本没有兴趣再用摄影来证明我的才能了，那不过是存在银行里的钞票而已。”
于是，当他完成了自己对摄影做的最大贡献后，悄然放下相机，转身投入独立电影的创作中去。
可是他的作品带给后人的影响是无穷的。
例如大家所熟悉的日本摄影代表人物森山大道，他的作品中有一系列粗颗粒、失焦、构图失衡的照片，这些都反射出弗兰克作品的影子。
更重要的是，弗兰克让更多的摄影师甚至艺术家看到哪怕在有限的创作条件下，也还能够发掘新方式、新空间来进行创作，发出自己内心深处的声音。
“导演摄影”的代表人物杰夫·沃尔曾谈到弗兰克对他的影响：“我十几岁时就有罗伯特·弗兰克的《美国人》”看到这本书后，他决定进入艺术摄影的领域“事实上，我现在进行这样的创作，是因为弗兰克和沃克埃文斯为我关上了纪实摄影的大门。他们做的太完美了，我永远无法与之匹敌，我认为也没人能做到。
杰夫·沃尔的自拍摄影作品
虽然弗兰克曾说：“我做的那种摄影已经消失了。它已经过时了”。
可是，直到今天，弗兰克的摄影风格和作品仍继续影响现在的摄影人，他的伟大不仅在于敏锐的感觉先于世人预言的某种变化，窥视某种内情，还在于为后人潜在指引了未来的前进方向。
