商业摄影师和威生于河北石家庄，毕业于中央民族大学美术学院，代表作有《小宇宙》《失眠症》等。其中，《小宇宙》曾入展2015年“伯奇杯”中国创意摄影展。
博物馆-圣路易斯安娜美术馆
夜-东京
木-日光的柏树
斯里兰卡船工
和威曾任摄影图书编辑，创办摄影培训机构、摄影工作室，他还是华盖创意等多家图片库签约摄影师，其作品在平遥国际摄影大展、三影堂摄影艺术中心等国内外多个重要展览或展馆展出。有着多重身份的和威通过摄影将艺术与商业进行有机融合，开辟出了一条独属于他自己的摄影之路。在对话中，和威畅谈了成为商业摄影师的心路历程，以及对商业摄影的个人见解。
Q：您的作品《小宇宙》曾入展“伯奇杯”中国创意摄影展，创意的场景和开放式的结构都给人留下了深刻印象。创作这样一组作品的思路、初衷是什么？
和威：这个作品大概是2012年拍出来的，当初就是想做一个跟宇宙有关的作品。我自己本身对这种科幻题材的影视作品很感兴趣，也算跟我个人的兴趣有关。我们通常的创作其实都是设想自己是一个在地球上的或者是一个真实环境下的生存状态，但是当你把视角放在宇宙当中后，你会将很多的想法、眼界转换成另一种方式，这也算是我给自己的一次思想实验。
这组作品的拍摄，实现起来难度还是比较大的。其间，我也做了很多尝试，***决定用一个模型，通过不同的场景搭制去拍摄。我想通过作品来表现人的孤寂感，人在宇宙当中，是一个极其渺小的存在。
Q：您是从艺术摄影转战到商业领域的，当时是在怎样的情境下决定转型的？在您看来，艺术摄影和商业摄影对摄影师的要求有哪些不同？
和威：更早之前，我的职业不是摄影师，而是图片编辑，之后也做过摄影培训，当然都是和摄影相关的。2012年左右，我开始做《小宇宙》系列时，也还是属于艺术摄影，那时候在作品上投入的时间多一些。这五六年，我主要从事商业图片和视频的拍摄。
其实，任何商业行为，不管是做生意也好，还是做出版或者其他广告、设计也罢，你想要在这个行业里立足，就一定要符合这个行业的专业性。作为商业摄影师的难度，并不是从艺术摄影转向商业摄影的思维上的跨越，而是这个行业本身，你需要思考的东西更多。一个商业摄影师需要掌握的不光是摄影本身的技术，还需要学习与了解你所服务行业当前市场的动向，明白客户对拍摄或者创作的需求。商业摄影*重要的核心价值是传播，而一个有传播力的视觉案例往往是需要一系列综合因素的集合。对于摄影师来说，就需要你能将艺术、新闻、电影、流行文化等多种素养运用在拍摄中。
小宇宙-虫洞
小宇宙-坠落
Q：那么，在具体拍摄中，您有特定关注的产品领域吗？拍摄时需要注意什么，有什么作品案例可以分享一下吗？
和威：所谓有特定领域方向的摄影师，基本上是由两个因素决定的，一个因素是他自己的兴趣，另外一个因素就是他的机遇。很多摄影师平时接触到的客户或者题材资源是有限的。幸运的是我的拍摄题材比较广泛，接触过很多类型的拍摄，包括汽车、电子产品、建筑、美食等。
当然，在具体拍摄中，作为摄影师，除了要把握好构图用光这些*基础的操作外，*重要的是，你要了解这个产品，寻找到这个产品*适合展现的高光时刻。比如说我平时接触过很多美食摄影，拍摄之前摄影师需要与厨师沟通了解这道菜的做法与特色，而后根据菜品本身的特质进行画面上的提炼。在规定拍摄时间里，通过摆盘、光线、造型等手法让图片呈现出这道菜*美味的角度。
拍美食拍多了以后，你会发现，同样的一道菜、一个杯子，或者是一个日常事物，通过不同的拍摄方式，也可以呈现出不同视觉情感。由此引申出，很多摄影师都希望寻找特别的拍摄题材或者拍摄环境进行创作，但实际上你身边*基础的衣食住行，都有很多可以发掘的拍摄题材。当然，作为一个商业摄影师，我觉得一大乐趣，就是在这个职业里，我可以接触到很多不同的行业。我的客户来自于不同的领域，他们会带给我很多各个行业里*精彩的东西。
Q：相比于其他类型题材，商业摄影似乎更注重后期。在您的拍摄中，后期的比例或者说您的重视度是怎么样的？
和威：在我看来，所有照片，甚至设计出来的东西，其实都要经过后期处理，它是一个润色过程，包括色调、曝光等调整也算后期。我认为，后期对于摄影师来说，都是你呈现作品的一部分。如今摄影后期已经是摄影师这个职业中越来越重要的一项技能，当然后期呈现水平的高低，与摄影师的审美品位和后期技术有关。
在商业摄影这个行业里，越高阶的图片，后期比例会越高，甚至在很多一线的广告里面，后期师的地位要比摄影师更高，在高度商业化的图片传播中，一张图片除了摄影师之外，其实还包含承载创意、文案、演员、造型、后期等一系列因素。
Q：对于商业摄影师而言，什么才是*重要的？您现在的工作也涉及视频创作，您觉得视频图像的高度普及，会弱化传统摄影的生存地位吗？
和威：首先无论是哪种类型的摄影，*重要的肯定不是技术，技术是任何人都可以短时间通过学习掌握的，而让一个作品*与众不同的还是摄影师自身的审美与创意。因为我也从事视频创作，视频行业跟平面摄影师相比，专业的细分度会更多，在这其中*重要的决策人是导演，导演可以让技术人员帮助自己实现创意，他只要对拍出来的画面去做判断，然后调度现场其他的团队协同工作，本质上一个好的摄影师就应该有一个导演的视角或者眼光，而不是成为一个相机的技术操作员。
我觉得视频和图片，也就是动态影像和静态影像，不存在谁弱化谁的问题，因为他们呈现的载体是完全不一样的。比如在电影宣传中，都很注重海报这种传播形式，这就是静态图片，好的海报画面有时比电影本身更精彩。静态图片的阅读感会比视频要强，当人们在做一个购买判断时，虽然视频能带给人很强的心理渲染，但是*终的购买往往是靠图片带给人的理性判断来实现的。在艺术领域也一样，哪怕我们早已承认电影的艺术魅力，但依然会在杉本博司、古斯基等艺术家的巨幅照片前驻足感叹。
Q：平时除了工作还会拍摄什么其他题材，如何保持艺术上的创造力？
和威：我平时除了工作外，也会尽可能地携带相机，我会经常在日常生活中捕捉一些感兴趣的画面。同时我也喜欢旅行，旅行能够带给我抛开日常思考的视觉灵感。摄影师要想始终保持创造力，除了日常拍摄和对摄影行业关注外，还需要拓展自己的视野，去学习摄影之外的更多领域新知识，时刻保持好奇，养成看展览、电影，甚至文学作品的习惯。
