婚纱是所有女人的梦想，婚纱照就是这个梦想的见证，幸福的情感在婚纱照中的体现犹如五颜六色的色彩，丰富且夺目，用彩色描绘情感，这就是婚礼摄影师的境界，本期邀请到了国际知名婚礼摄影师郭珺，请他和我们聊一聊对于婚礼摄影的看法。
郭珺：知名旅拍摄影师郭珺，
NICO VISION 创始人，La Grace Studio 创始人，
WPJA 美国纪实婚礼摄影协会认证摄影师，
AGWPJA 美国艺术婚礼协会认证摄影师，
WPPI 国际专业人像协会认证摄影师，
ISPWP 国际专业婚纱摄影协会认证摄影师，
佳能（中国）CPS 影像大使。
编辑：首先非常感谢郭珺老师接受我们的采访，请您谈谈您的创作风格是怎样的？是什么让您选择这样的拍摄风格呢？
郭珺：色彩风格上面***我会喜欢色彩明快一点的，无论是前期场景的选择还是后期色彩的体现，我都会选择色彩干净利落，纯粹一点的风格，我不太会有把色彩完*忽略掉或者色彩非常单一的作品出现，第二从架构性上来说，我比较喜欢文艺复兴时期的作品，所以我的作品结构上都会是比较经典的倾向，无论是人还是建筑，所以我的客人很多都是建筑师、设计师等，他们对于我的风格也很接受，当初也是因为喜欢摄影，喜欢去拍人像慢慢走向了摄影道路，并且也因为摄影追到了我的妻子，可以说摄影带给了我很多。
编辑：在您看来，婚礼摄影*重要的是什么？该如何凸显这一方面？
郭珺：婚礼摄影*重要的事你要认识到这一天是不可重复的，这是婚礼摄影*关键的一点，因为婚纱可以再次拍摄，但是婚礼付出了很多，时间是不可变更的，所以我们会在拍摄前提前与新人沟通我们会怎么拍，并且在婚礼当天也会和新人沟通，但在新人做这些事的时候，我们不会干预，我会让他们自然的发生，并且记录下来，我不想变成导演，我尊重婚礼的纪实性，但要做好功课。
编辑：请问在旅拍时该如何巧妙地将当地元素融入作品中去？如何让作品透露出异域风情？
郭珺：服装，妆容和配饰，比方说你去日本拍照片，拿一个日式风格的小扇子，再穿一个和服，很容易将人带入到那个场景中去，再比方说去纽约拍照，你穿一个牛仔裤，带个墨镜，拍纽约街头就很有感觉了，所以我觉得还是前期的准备和思考能够更好地帮助后期拍摄。
编辑： 您觉得婚纱照*重要的是什么？
郭珺：婚纱照*关键的就是美，把人拍美，新人会很在意这一方面。
编辑：请问您认为达到怎样的标准可以算是好的人像照？
郭珺：首先是拥有一定的人像基础，第二是能看到这个人的性格和拍摄时的状态，如果拍摄对象神情和姿态非常的僵硬，那说明摄影师没有让她感到放松，好的摄影师和坏的摄影师的区别大的方向是***场景的把握，第二是能否在这个场景里让她放松，能够让客人放松你会拍到不一样的照片。
编辑： 请问您认为旅拍婚纱照该突出哪些因素？它和普通婚纱照有哪些不同？
郭珺：*大的不同在于旅拍婚纱你很难套路，普通婚纱同一个地方拍了十几套了，客人摆什么姿势、什么衣服你已经有套路了，就像在外滩，很多拍新娘的摄影师都会选用同一个场景拍摄，只是被拍的人在变，但旅拍婚纱随机性比较大，对于摄影师功课准备和临场反应能力要求比较高，第二是旅拍婚纱投入比较大，客人会更挑剔，这给摄影师压力更大，但好处是你能创作出不一样的照片。
编辑：您怎么看待中国目前的摄影道路？ 对于中国摄影师您有什么话想说？
郭珺：我认为中国的摄影发展相当快速，商业摄影在国外有七八十年历史，但在国内不过20多年，我有幸参与了其中的十年，所以发展速度快意味着我们的进度快，学习快，淘汰快，并且中国摄影人群很广，所以竞争压力非常大，目前摄影正在走其他的领域的老路，*后可能走上低价循环的老路，很多年轻摄影师的选择就是免费或者低价，我觉得未来摄影模式肯定会改变，我觉得未来摄影会变得更规范化，在激烈的角逐后只有*有经验、*厉害的摄影师能够留下，带领摄影继续前行。
情感不只是通过姿态和场景得以展现，用色彩能够更加鲜活的表达情绪，无论是幸福的喜悦还是感动的泪水，画面的色彩表现能够为每一位新人带来***的照片，相信郭珺老师这样的摄影人在努力，婚礼摄影的道路将更加长远。
