拍照吧少年导师：贺建华
中国十大商业摄影师之一，2009年荣获中国摄影界*高个人成就奖“金像奖”。中国摄影家协会商业摄影委员会委员，广东省摄影家协会商业摄影师协会副会长，（PPA）美国职业摄影师协会**会员，深圳市广告摄影师专业委员会会长。
他是中国***的商业摄影师，从事商业广告摄影20余年，曾获得中国摄影界*高个人成就奖“金像奖”；他执着于***品摄影及钻石珠宝摄影的探索与研究，注重影像表现中的内在精神与外在形式的完美结合；他本在医科大学工作，却对摄影热爱得不能自拔，于是听从自己的内心果断下海，并用摄影成就了自己富足的人生；他常置身异域，探寻无数个未知的惊喜与可能，感受生命的宽度与精神的深度。
他说：“每一个生命都无法选择降临到这个世上的落足点，但可以通过努力去发现适合于自己生存的定位。我非常庆幸今生有摄影与我相伴，无憾当年所做出的选择。未来，我希望摄影是我手中的一只手电筒，让我在夜行的路上不断享受它带来的光明。”
新浪图片：几位新一季“拍照吧少年”的摄影导师中，您的经历比较特别。您曾经在医科大学工作，怎么一转身就成为一名商业摄影师了？
贺建华：当初选择商业摄影其实是不得已而为之。我从小就喜欢摆弄邻居家的相机，常常会因为没钱买胶卷而发愁。上中学开始玩黑白暗房，又得跟家里要钱买放大机，包括冲洗照片的药水和相纸。我身上似乎从来没有多出来的钱，所有能得到的钱都投到了摄影上。那个年代流传这样一句话：摄影穷三代，单反毁一生。谁都知道，摄影是一个花钱不见底的爱好，我却热爱得不能自拔。当这一爱好不断升温并伴随着财政不断赤字的时候，我做了一件尊重自己内心意愿的决定——下海从事商业摄影，让摄影来养活摄影。我幻想着等到有一天，我挣够了钱再去拍自己喜欢拍的东西。
1992年，我离开同济医科大学来到深圳，从踏足深圳的那一刻，开始了我真正意义上的摄影师生涯。我仿佛走进了一个全新的世界，处处都充满着好奇，我将自己全部的时间都投入到摄影的实践与学习中。或许是老天对我的眷顾，我总是那么幸运，商业摄影不仅如愿地养活了摄影，还顺便养活了我和我的家。
新浪图片：那么，在商业影像上的精益求精，是否跟您从前的职业有千丝万缕的联系？
贺建华：做事情精益求精是我一贯的习惯。我觉得这与个人的性格有关，天蝎座的我有时候感觉自己像个处女座。
新浪图片：据说，您的“摆渡人”工作室一直保持着饱和的订单状态，甚至国外许多***珠宝商都亲自来到中国请你为他们拍摄，是怎么做到的？电影《摆渡人》和工作室有什么渊源吗？
贺建华：我创建摆渡人摄影工作室至今已整整20年了，20年来这条“摆渡船”基本都是满载的状态。我当初之所以把公司取名叫摆渡人，是本着渡人渡己，同登觉岸的理念。我把客户的需求当作是我自己的需求，虔诚地摆渡着每一个客户。很多中外珠宝客户与我们合作超过10年，在相互尊重的磨合中早已形成了一种默契。王家卫监制的《摆渡人》在院线上演之后，很多人以为电影《摆渡人》和我有关系，甚至有人看完电影后吐槽都吐到我这儿来了，好像我也有责任似的。不仅仅是王家卫，网络上出现的各种名目的摆渡人其实都和我没有关系，尽管我20年前就在国家商标局的21个商用领域注册了摆渡人的中英文商标，但仍然阻止不了其他人用这个名字。这只能说明江湖太大，仅仅只有一个摆渡人是远远无法摆渡那么多急于去往彼岸的人的。
新浪图片：“拍照吧少年”这样的工作坊类型您以前有接触过吗？作为一名商业摄影师，您是否有过传授影像技能和理念的经验？
贺建华：从10年前开始，我就在很多大学里兼任客座教授，向年轻人传授摄影经验与视觉感悟，包括在小学里给孩子们讲课。像“拍照吧少年”这样的工作坊类型，我还是头一次接触。摄影的目的不仅仅只是为了挣钱，我热爱摄影，是因为摄影给我带来的快乐，我不想让自己沦落成为一个只顾拍照挣钱的商业机器，这样会伤害我心中对摄影的那份执念。我想趁着还有一些精力，拍一些我心底里想拍和愿意拍的东西。近几年来我有意识地拒绝了不少客户，说句实在话，真心有些累了。
我一直希望把一年的工作时间控制在4个月内，每年拿2个月的时间用来做一些社会公益，去大学里给学生讲课，把我20多年来积累的经验与感悟，毫无保留地传授给年轻人，期望他们走出学校就能与社会（市场）接轨，也算是我回馈社会的一种方式吧。剩下的时间我得去流浪，拍自己喜欢拍的任何东西。
新浪图片：您怎样看待当下中国年轻一代的摄影教育？就商业摄影领域来说，他们和国外的年轻摄影师们是否有差距，如果有，表现在哪些方面？
贺建华：当今国内的院校摄影教育的确存在诸多不足，大多停留在形式上的教育，有些不接地气。尤其是缺乏实战的学习，造成课堂上学过的理论难以实际操作与执行。摄影是一个需要大量从实践中去领悟的学科，摄影理论必须经过实战中的论证才能从根本上让学生领悟和理解。
另外，教育模式还有待进一步改革，在学生创造性思维的培养上，与西方发达国家的教育相比较相对滞后，学生多沉浸在套路式的模仿与相对安全的模式化创意之中，对事物根本的个性化认知不足，缺乏多元思维和创新思维，崇尚标准答案。这种现象不能一味地怪罪大学教育，很多已经固化的思维顽疾是在小学教育的时候就已经生成，学生们面对老师常常会苦于提不出问题。这种现状不加以改变，对未来摄影领域的个性化发展会带来阻力。
新浪图片：除了从事与摄影相关的各种工作外，每年据说会安排出大量的时间到世界各地区游历，那种“流浪”式的行摄，对您来说意味着什么？
贺建华：我也常常会问自己这个问题，这种游历到底意味着什么？或许是一种找寻，在流浪的路上找寻生命里潜在的、还没有被激活的神经元。行摄的意义并非是刻意找寻冲击视觉的拍摄题材。当置身异域，感受生命与生命交流中的取长补短，从一个眼神的交合中体会精神与精神的融通与包容，探寻无数个未知的惊喜与可能。
流浪式的行摄让我不断发现生命中蕴藏的美好，感受生命的宽度与精神的深度。同时也见识了人性中的丑陋与邪恶。在行走中不断修行，从果出发去找寻因的起源，从因中彻悟去修行果的圆满。我希望一直这么游历下去，让物质越来越轻简，让精神越来越富足，直至找到生命中真正的自己。
新浪图片：如果重新选择人生，您还会和摄影相依相伴吗？
贺建华：每一个生命都无法选择降临到这个世上的落足点，但可以通过努力去发现适合于自己生存的定位。我非常庆幸今生有摄影与我相伴，无憾当年所做出的选择。小时候，摄影给我带来了充满幻想的快乐；长大了，摄影让我学会了由点到面的观察与思考；成人后，摄影让我懂得了权衡利弊与取舍，摄影成就了我富足的人生。未来，我希望摄影是我手中的一只手电筒，让我在夜行的路上不断享受它带来的光明。
