在我看来，成功的肖像照会诱发观者对画中人的兴趣，回味更多。就像是你拍摄一位画家，会让人想看他的画作，拍摄一名演员，让人想看他的电影或戏剧。肖像不是一定是脸部特写，哪怕一个背影、一种动态都要有感染力。
我知道乐嘉喜欢运动，所以想要他通过跑跳展现出一种不太平衡的肢体动态感，同样是外向，但区别于他以往伶牙俐齿的标签；我选择在工厂拍摄跨界艺术家马兴文，我用闪光灯照亮了他和他身后的马，然后用慢门记录下他用手机进行光绘的路径，光线带来的气氛带来了独特的视觉感受；我想要表现建筑师王平仲执着的一面，于是我给他设定了一个情境——午后的安静时光，你为心爱的人正在制作礼物，拍摄就在他的工作室里完成，我用一盏5k的电影灯从窗户模拟出直射阳光的效果。
比技术更重要的是责任心
如果在前些年，你问我作为商业摄影师最重要的品质是什么？我给出的答案还会是技术层面的，而现在，我认为责任心是最重要的。你的照片是会进行传播的，你要去考虑观众的感受，商业摄影师的作品往往不只是给你的客户看，更多是给你客户的客户看。只有更有真诚、用心地去替客户考虑，你才对的起这份信任。
圈：f/3.2，速度：1/100s，焦距：40mm，ISO：320
⇧ 王平仲，建筑设计师
拍摄肖像照，除了过硬的摄影技术和良好的艺术美学修养外，还必须学会如何去和被摄者交流、沟通。人是多面的，也会不断变化，在不同环境中或不同人的面前表现也是不同的，人们希望所展示的那一面是不一样的。人本身的气质是自然而然流露出来的，摄影师需要的是把这种自身特点反映出来。
圈：f/8，速度：1/15s，焦距：24mm，ISO：800
⇧ 马兴文（Simon Ma），跨界艺术家
圈：f/9，速度：5s，焦距：55mm，ISO：250
⇧ 马兴文（Simon Ma），跨界艺术家
最终的拍摄效果，也与被摄者的审美理念有很大关系，在这一点上，拍摄名人的成功率更高，他们更善于表现自我，也更了解自己想要什么。普通人的审美往往更趋于社会性、一致性，美、白、瘦往往比个性、真实性更重要。当然，作为拍摄者要给被摄者以自信，传达更多样的审美观。
此外，商业摄影对器材的要求也很高，主要是用来满足图片的不同用途，为达到某种特殊的效果，也会用到一些特殊灯光。我不是器材党，对于商业摄影而言器材只要物尽其用就好，反而我对光的要求更高，我打灯很快，下意识的准则不允许平淡、普通的光效出现。像是拍摄刘冻那张，我就用到了高速灯光，以更好地展现出瞬间和动势。
我对后期处理只有一个标准，那就是达到前期我预想的效果，并不是拍摄完再去随意发挥。我的作品很少有合成的，几乎都是一次性拍出来的。
***我还想要强调的就是，用心、坚持、责任心。
光圈：f/13，速度：1/1250s，焦距：80mm，ISO：50
⇧ 刘冻，民俗学者
圈：f/4.5，速度：1/500s，焦距：46mm，ISO：800
⇧ David，建筑设计师
