郑：我觉得是的，你是不小心就抓住了一颗，很闪光的，像小火苗一样的，如果你自己发现不了它的价值的话就会忽略过去，其实这是一个非常好的灵感。我觉得任何东西，发自你内心本真的东西其实是最宝贵的，然后不要想复杂或简单这样的问题，东西不是说做成复杂的便是好的，某个东西我们看起来貌似很有特点，很有价值，其实那可能是假相，也许是不符合我们的，并不适合我们。
黄：他还做了一个比喻，摄影师来拍照，它有两条路，一条是通往你的照片，一条是通往你自己的心。这个说的挺好。我觉得就是心和照片的连结，有些图像只是浮在摄影师的脑子里面的东西，没有从心里出发，很多是别人塞给你的想法，影响你的判断，不曾经由你的内心。如果不是发自内心拍出来的东西，就很难感动别人。
郑：是不是可以这样理解，就是说为了完成作品而作品，那他最后是通向照片；而通向你的内心，就是你的内心有东西要表现，照片成为它必须选择的一个途径，或者说照片不得不成为它自己。
黄：嗯，我觉得拍照的时候有一种状态……
黄东黎作品《灵魂体》
郑：所以，其实拍照的时候如果忘了你自己是在拍照，这个时候往往是一种通向你内心的途径。如果你意识到拍照，这个行为成为你很重要的一个考虑的部分的时候，拍摄的照片常常只是照片本身，不是你内心。
黄：嗯……
郑：所以……前段时间我跟朋友们有一个讨论就是说，你太过于注重摄影的视觉语言本身，其实你是为了表现摄影语言去表现它，但是你如果真的是在掌握了摄影语言前提下你又忘记了摄影语言的表现，然后所有的一切手法、所有的表现方式都是你无意识流露出来的时候，那个作品其实是最好的。
黄：你不知道你这个无意识的流露，都是很多你看到的东西的一种潜意识的影响。
郑：对！然后呢，真正把你的技术溶入你的内心，跟你整个人融为一体的时候，它往往和你的表现结合得最好，其实很多时候，技术有滥用、使用过度这样的倾向。
黄：今天几个老外也提了，觉得做摄影成功的机率太小了，因为太多人在做。如果你刚刚发现了这颗石头，可能在你还要继续雕琢的过程中就被别人盖过了，被别人淹没，因为图像的浪潮实在太吓人了。
黄东黎作品《灵魂体》
