06.眼神光
离开眼神光的刻画，人物就生动不起来，少那么一分灵动。
可能有人会觉得我这里眼神光提的过于明亮了，既然要做的超现实一些的话还是不要那么的循规蹈矩。
修了那么多的图，到了眼睛的修饰往往就要花更多的时间去调整每一个细节之处。转到修图上来，钢笔绘制眼神光的范围，使用白色画笔制作描边路径。混合模式改为"叠加"，晶莹透亮的感觉就出来了。一层不够可以复制多层直到满意为止，像这个案例中就复制了一层，感觉就出现了。
另外，人物眼睛有原来周围环境反射进眼睛的高亮点，这时我们也要加强它的效果，新建空白图层填充白色，再运用"混合颜色带"增加这里特定位置的颜色。
07.头发增色
整体看来，青色的饱和度差不多了，但是头发部分的相应的就感觉偏灰，橙黄的不够彻底，颜色不够艳丽。
这里用了“暴力”的加色方法，使得颜色更加的浓郁有效果了。
除此之外，对整个头发进行了上色处理，对于人物的嘴唇也做了相同方法的加色处理。
这样看起来更具有偏向动漫颜色的感觉。加色的处理手法一般是采用混合模式的方法进行的，我这里选择了一个头发相近的颜色，然后按照头发的走势使用画笔工具绘制，把偏灰的部分用颜色覆盖上，之后把图层的混合模式改为"叠加"，这个方法在眼神光的制作上使用过，"叠加"模式的使用要优于"正常"模式+不透明度的降低，"叠加"的作用强度要大于"柔光"，这里想让头发增色到让人眼前一亮，故选择了"叠加"来进行混合。
其实在选择具体方法的时候，并不要拘泥我说的这些，每一个混合模式都试试，总有一款你适合的。之前我们也有一篇利用图层混合模式给模特化妆的翻译教程，感兴趣的人可以去看下《PS给模特化妆》
08.景深渲染
这里提到的景深渲染，我这里指的意思是分离前后关系，营造人物的视觉立体感。
在看图的时候，是感觉人物站到我们面前，是一个立体的形象，而不是像刚动手修图之前那样的平平的像一张纸上的画。
营造氛围常用的一个手法就是突出主体，使用较暗的背景与较亮的主体相互配合来达到想要的感觉。
我这里使用的是"曲线调整图层"首先提亮整体，然后使用蒙版遮罩除了主体以外的部分，再使用"曲线调整图层"整体压暗，蒙版是使用上述蒙版的反相蒙版。
这里调整整体的对比，其实压暗那一部分就够了，通常较暗的背景足够映衬前景的明亮，我这里是由于主体偏暗，又加入了一个提亮图层。顺手调节了下人物肩膀的部分，饱和度偏高，使用"色相/饱和度"降低黄色的饱和度，再次使用曲线提亮相关的区域，这步骤就顺利结束了。
09.液化+高低频
把液化挪到*后一步来做了，下颌部分往上提伸，头发液化的更圆润走势更平缓一些，下嘴唇偏厚向上提伸，同时稍微加宽上嘴唇的厚度，适当的液化之后人物整体显得更加的精神有活力。
这里又增加了一步高低频的操作，放大图片后发现有些部分的皮肤处理的还是不到位，包含一些额头上的斑点，脸部一些坑洼等细小的瑕疵。
高低频的方法就不再赘述了，这里再*后说一个小技巧：
经常在擦蒙版的时候我们不清楚到底遮罩了哪些区域，这时我们可以激活蒙版后按""
这个键也就是"Enter"上方的那个键，就可以看到我们做的蒙版的样子，红色的区域代表蒙版遮罩的部分。
另外，按住"Alt/(option)"键，左键单击蒙版同样可以显示蒙版的样子，不过这时它是黑白色的。
两种方法下，蒙版都是可以进行继续修改的，怎么样!会了这个方法就不用瞪大眼睛仔细看图片的变化了。
