小编：看起来做观念好像很容易。
蔡萌：对，现在就是说观念变得越来越容易，为什么容易？它背后有一个更深层的原因，今天是每个人都有个性跟自我的一个年代，今天不是文革了，不是人人都被禁锢、被阉割、被束缚的那个年代了。所以我们完全不缺乏那点所谓的什么建立在个性差别基础上的某种观念，或者是某种对艺术的理解的观念。当观念变成借口之后，会发现它变得越来越有点滥情，你说它重要也重要，但是可能某种程度上它又变得不重要了。这个时代的艺术变得越来越有社会性，从杜尚开始强调一种社会性,今天我觉得摄影作为一种记录手段来讲，它跟社会的关系是极其密切的，社会在高速变化的这种前提下，每天会产生各种各样的问题、事件，我们又不缺乏这种事件，用摄影来说事儿，用照片去记录事件，特别容易。难在哪儿呢？又不缺个性，又不缺观念，又不缺事儿，缺什么呢？就是我刚才说的，缺语言，语言在我们国内是个事儿，但是在西方可能又不叫事儿。可能是西方的社会太稳定了、太安逸了，没有那么多苦大仇深的艺术家，不像我们，骨子里头都有一种抱着批判社会的态度，往往这种对社会的批判和反讽可能最后都变成一种歌功颂德。今天的艺术真是太复杂了，很难有标准，我觉得还是要回到每个艺术家自己的立场上，是否去真诚地去面对内心，面对艺术，面对自己，我觉得这个可能还是更重要的吧。在某种程度上讲，今天我觉得接触的摄影界的一些年轻人，还是比较值得关注和期待的，因为他们没有那种商业和世俗的铜臭味，还是很真诚的。
小编：前一段时间华辰影像拍卖专场，我关注了一下数据，它成交量是252.1万，可能还不及其他门类成交量的一个零头，这个是否代表了中国摄影艺术在市场上的一个整体表现？
蔡萌：华辰最近越来越变成一个老照片的拍卖了，如果中国的摄影收藏是完全建立在一个对老照片的收藏上，是一个很大的问题。在市场刚刚起步的情况下，我们还缺乏一个对摄影价值的认同，可能收藏老照片是一个非常保险的方式，但是如果长期依赖老照片去形成市场是一个大问题，那些摄影史上的大师的经典要不要收藏？我觉得现在起码在国内还是凤毛麟角，不能说没有，还有，华辰拍卖有的时候会涉及到几件，或者一、两件，这次不就还有那么一、两件嘛。我觉得现在国内的摄影收藏，更愿意解读影像的故事和影像背后的内容，而忽略了影像本身，就是照片本身它的魅力，作为一个物质媒介来讲，或者作为一个艺术媒介来讲，它所形成的这种审美，现在好像国内的藏家不具备理解这种照片的审美，审美能力还不具备。这就是我们之前说的没有建立起传统有关系，就是不懂得怎么去看照片，照片到底好在哪儿，看不懂。比如说像我刚才谈到的卡拉汉、布拉沃的照片，不见得能够让所有人都看得懂的。所以我觉得这个是需要摄影教育解决的，一个真正回归到传统方式上的摄影教育去解决，可能才有效，或者是更多的建立在西方摄影大师原作的展览上，视觉体验不断地增强之后，藏家的鉴别能力才有可能形成。我觉得摄影其实也不便宜，你要是看国外的摄影作品，几十万、上百万美金的照片太多了，像韦斯顿的家庭合影都已经二十万起步了。
