小编：我想知道现在年轻的摄影艺术家真正做手工、传统的占多大比重？
蔡萌：不多。其实我觉得，现在看回到手工的不多，回到胶片的多。越到数码疯狂，运用照片的人越来越多，好像有一种感觉，大家都尝试数码之后，觉得那东西没劲，不靠谱，就又回来了。为什么会这样？我觉得一个是数码的语言没有定型，没有一个很好的参照，大家都在尝试它的可能性，今天用数码做影像那些艺术家，都在做一些等于是在给数码语言的形成建立一个前提的实验，或者是做一个铺垫。数码还远远没有形成它自己的影像语言，它的可能性确实是很大，但是我觉得真正的语言建立现在还很难谈。银盐这些东西它不同，它有将近一百多年的历史，比如说早期它是由玻璃板、盐纸工艺、树胶、中和酸盐，甚至早期的蛋白照片，它是一步一步递进材料演变过来的，我们今天看到这种摄影的审美，其实某种程度上更多意义上是建立在材料和媒介基础上的，是它跟那个时代的美学趣味，跟不同历史背景，跟艺术家的美学立场，甚至那个时代的一个美学思潮都有关系。但是更多意义上讲，今天我们看照片，照片的那个样子实际上是建立在材料的基础上的。照片的那种审美标准、审美样式，是通过材料演变过来的，所以它有语言，有一个标准在那儿，它有一个很好的传承，你看西方摄影史，能看到一条遵循语言下来的主线条，或者一个主干道，就像一个珍珠项链一样，它是一串，每一个珠子上头都有一个节点性的人物。可能这个链条是由一个庞大的、可能上千人或几百人的摄影家组成的，但是真正能进到这个项链上，能变珍珠或者节点性的一个人物，已经是少数了。所以我觉得国内对这些东西一直没有太真正地去懂，这是一个问题。因为要想读懂很多程度上光看画册是不行的，要看原作。我们今天看原作的机会太少了，一年也看不上几个，而且看到的也不是特别系统，好的东西都看不见。有些大师是不能用语言去描述的，甚至说不能用画册来领悟他的魅力，必须建立在原作的基础上。比如说像布拉沃，卡拉汉那种大师，如果看杂志上、报纸上的随便介绍，根本就看不懂，没法儿去理解什么能够被西方人给予那么崇高的一个地位，所以你只能在去看照片的时候才会发现原作为什么好了，它是一种材料被给予的一个地位，某种程度上是这样，我是这么认为是这样。
小编：就目前来说的话，做手工的作品是否比数码的成本要高一些？
蔡萌：成本是高。
