马良的作品
马良为他的“移动照相馆”计划绘制的设备清单图
以马良的话来说，他现在已经“离群索居”——自从威海路696创意园区关闭后，他把工作室搬去了松江泗泾。采访当天，他一早从松江赶往宝山，再从宝山直冲浦东金桥，最后再来到他最新展览《移动照相馆》的展出地，外滩18号的18画廊。
马良形容这是一次“翻山越岭”的采访。在他看来，搬去郊区，让他有些脱离这个社会，他希望用《移动照相馆》这样“桃花源”般的形式，把艺术中最美的那部分，也就是人与人之间的微妙关系，通过创作，展现出来—这是马良内心细腻的一次诠释，可他却说得霸气：“让我把高高在上的艺术从神坛上拉下。”
消除对弈关系 只当一个幕后影像记录者
这次在18画廊的展览，其实是马良2012年摄影计划的预演——过完春节，或过完情人节，马良将带着他的5个兄弟，驾驶一辆
长4米，宽2米，装满器材的大卡车，再加一辆载人面包车，花7个月的时间，沿着国道一站一站开，穿越中国，到包括上海在内的55个城市，为他生活在各地的朋友们拍照。
一走进展厅，关于此次计划的《道具清单》作品赫然出现。“我们会带摄影摄像设备、道具、布景、服装、打印机、灯光器材、发电机等近60样器材，并把卡车作为背景，创造出一个可移动的老式照相馆。”说起这个即将动身的计划，马良一脸兴奋与期待，仿佛是个等待去郊游的孩子，内心难以压抑蠢蠢欲动的喜悦。
“我肯定，那是一次浪漫而温馨的艺术行动。”
马良表示，这个老式照相馆的摄影计划不会特别“艺术”，相反，却是充满快乐、温暖和即性。“作为一个会摄影的人，我能送给朋友最好的礼物，就是一张‘由马良亲手拍摄的照片’。我打算拍500个人，我没有办法给他们500种造型，但我可以通过老式照相馆的形式进行创作。我会准备40、50件不同的衣服供他们选择，如果他们觉得穿自己的衣服拍更好，我并不反对，如果他们觉得我的方法更好玩，那我就会以马良的方式进行。”
相比以前的作品，比如融入这次展览的一些马良旧作——2007年至2008年的《草叶集》系列、2008年的《小旗手》系列、2008年的《琥珀》系列以及2009年的《失败之作》系列——此次的《移动照相馆》消除了被拍者与拍摄者之间的一种对弈。
“在早前的作品中，我是主导，我展示我的思想，其他人都是我的演员，我是绝对的导演。可这次，主角换成了被我拍摄的朋友们，而我，只是一个站在幕后给他们记录影像的人。”马良说。
回望旧时记忆 构建“马良的奇幻世界”
其实，马良口中的这场预演，是为了让大家知道《移动照相馆》究竟是要展现怎样的概念。于是，在画廊中央，6幅名为《我的照相馆》作品都在展示同一种语言——童趣。
这些作品组成了一面有魔力的镜子。在镜子里，年轻的男女用捕捉蝴蝶的网捕捞漂浮在空中的时钟；一艘漂浮在用蓝色棉布当作河水的船上，穿海魂衫的小孩羡慕地望着漂亮的大姐姐；在粉红棉絮云彩的包裹下，热气球真在缓缓升起；身穿超人服的夫妇似乎正准备去拯救世界……这些充满乐趣的布景下，作品带来了一种戏剧性和仪式感。
