在孙郡创作的精美作品的背后，工序也是异常的复杂，他近乎执拗地坚持着摄影的本质：真实的再现。
不人为在已经拍摄好的画面上增繁删简，守护住拍摄的那一瞬间出现在镜头里的人、物、草、木乃至空气之间发生的“微妙的反应和变化”，并将之永恒定格。
他只在后期，针对拍摄完成的黑白照片进行手工上色，像工笔画一样一层层地去渲染，平均每幅作品上色完成即需要20天的时间。
除了拍摄古风作品以外，这种优雅淡然的风格也延续到了孙郡的日常生活方式中。这种淡然的感觉已经在他的生活中随处可见，他真正把自己的日子过成了一首清雅的诗。
简单的一餐，平凡的一天在孙郡这里都好像有种“小桥流水”式的从容的美感：
他也可以从日落守到子夜，只为用镜头记录昙花一现的盛开：
孙郡说，“我要把中国画的宁静与写意，重新带回到现代人的生活里。”
摄影的本质是“真实的再现”，不在拍好的画面上增繁删简。为了这种绝对的真实感，孙郡会因为一块适合摆在画面里的石头，而找上几个礼拜。
如果拍摄下雪天、拍桃花，那一定要在当时，绝不做那种桃花已经谢了，还去绑几个枝上去的事儿。
在摄影这种瞬间成就的艺术，和需要时间打磨的工笔画之间，孙郡找到了一个独一无二的平衡点，开创了中国“新文人画摄影”。
为别人之不愿为，这也是孙郡厉害之所在。正因拍得如此用心，画得如此用心，他的作品才拥有诗歌般山水画般的意境，幽深唯美而又引人入胜。
“我想使我的作品，既具有瞬间吸引目光的魅力，又有时光积淀的内蕴。”
