从学摄影那天起，我们就被这样教导：摄影是做减法的艺术。
今天我们就来关注一下“减法的艺术”，让我们来看一看几位极简风摄影师如何化繁为简，营造极简之美。
贝恩德·瓦尔兹（Bernd Walz）
极简主义摄影创作需要耐心，也需要心境，这是一个需要慢下来去发现、思考和感悟的过程。
与大海的对话
摄影师贝恩德·瓦尔兹（Bernd Walz）的摄影作品风格明显，空旷、安静，他曾这样来概况他的创作理念，“慢下来，静下来，给复杂的世界做一道减法，然后将这些转换成一张简单的照片。
在他的作品中，瓦尔兹用空旷的镜头、简单的色调、明亮的色彩营造出纯净的氛围，画面中“小人物”与“大风景”形成鲜明对比却又和谐融合在一起。
在瓦尔兹心里，极简主义摄影不仅是艺术创作，更是他思考、学习的方式，摄影创作的过程比结果更重要。每一张极简照片的拍摄过程都像是一场洗礼，静心去感悟风景和时间的力量，在大自然面前重新审视自己、思考人生，把感悟转换成照片进行呈现。
沙滩野餐
与大海的对话
穿越瓦登海
海中沐浴
海滨
马特·克鲁姆（Matt Crump）
摩天轮
在大部分人的概念中，极简主义代表着严谨的构图、简明的主体，画面大量留白并具有一定几何美学，色彩极少被运用，甚至以黑白为主。
但有着“极简主义小甜甜”称号的美国摄影师马特·克鲁姆（Matt Crump）却通过他的作品向人们传达这样一种理念——极简主义摄影不仅是单调的黑白光影，也可以有艳丽斑斓的色彩。
在他的作品中，我们可以看到各类主题，风景、建筑、食物、动物，不胜枚举，这些图片的背后都有一个故事或一段难忘的经历，这也使他的摄影作品具有了某种特殊意义，它们不仅代表着一个瞬间的冻结，也是一段故事的凝固。
在克鲁姆看来，较比其他类型摄影，简单的意向与单一的主体更能够在视觉上吸引观者的目光。而他对色彩的狂热喜爱，也被注入到摄影作品中，赋予了它们新的生命。
未来建筑
棕榈树
主题公园的轨道
海面滑翔
