二、虚构摄影（上）：摆拍摄影的历史与当下
2019英国FORMAT国际摄影节对虚构摄影的呈现由两部分组成，第①部分是承自摄影传统的摆拍摄影（the staged photography），第二部分是具有强烈当代性、体现当下社会思想和网络生活特征的跨领域摄影，后者给笔者的印象尤其深刻，也更能反映当下摄影的特征和趋势。
以上为奥斯卡·居斯塔夫·雷兰德（Oscar Gustave Rejlander）的《人生的两条道路》
此处不妨简单回顾一下摆拍摄影史，大体经过了三个阶段。第①阶段约在1850－1880年间，这一阶段摆拍摄影的代表人物是奥斯卡·雷兰德、沃伦·汤普逊（Warren Thompson）、玛格丽特·卡梅伦、威廉·雷克·普赖斯（William Lake Price）、亨利·佩奇·罗宾逊等早期摄影家。。这一阶段的摆拍摄影深受两个因素影响，一是玻璃版的感光速度。由于感光速度慢，为充分借用自然光，使得很多涉及到人物的作品只能依靠摆拍才能完成。
以上为亨利·佩奇·罗宾逊《弥留》
第二个因素是这一时期的摄影深受欧洲传统戏剧和绘画的影响，作品中的场景是摄影师根据拍摄意图摆设而成，人物常常是雇用的模特儿或摄影师本人，画面人物之间的关系讲究故事性，造型常受欧洲传统绘画的影响，因此，这一时期的摆拍摄影还有一个很响的名字，叫“表演摄影”（photography as theatre，直译是“作为剧场的摄影”），而摄影师也常被称为“故事讲述者”（storyteller）。
以上为沃伦·汤普逊（Warren Thompson）作品
在这一阶段，虽然摆拍似乎势在必行，但并非所有的摄影师都赞成摆拍。彼得·亨利·爱默生（Peter Henry Emerson）就坚持摄影只能记录世界上存在的事物，而坚决反对亨利·佩奇·罗宾逊的摆拍。这大概算是纪实摄影与艺术摄影的***早争论。这一争论在西方摄影史上流传下来，直到1970年代末期，随着后现代思潮的传播，人们终于承认了摆拍摄影独立的艺术地位。“构建的现实”（the constructed reality）在摆拍摄影师的陈述和相关评论中成为常用词。
曼·雷（Man Ray）作品
克洛德·卡恩（Claude Cahun）作品
摆拍摄影发展的第二个阶段出现在20世纪二三十年代，是作为现代主义艺术的一部分出现的，代表摄影家是曼·雷（Man Ray）、马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp）、耶芳德夫人（Madame Yevonde）、克洛德·卡恩（Claude Cahun）、威廉·莫藤森（William Motensen)、哈罗尔德·凯尔斯（Harold F.Kells)、费宁格（T. Lux Feininger）和爱德华·斯泰肯（Edward Steinchen）等人。作为现代主义艺术试验的一部分，这一时期的摆拍摄影对欧洲传统绘画和戏剧艺术的态度有了转变，已经不是简单模仿，而是有了更多的表现主义成分，反讽、戏拟、拼贴等手法也开始出现在这一时期的摆拍作品中。由于第二次世界大战的爆发，这种将摄影与艺术进一步结合的实验被打断。
费宁格（T. Lux Feininger）作品
爱德华·斯泰肯（Edward Steinchen）作品
1970年代末期开始，摆拍摄影进入了第三个阶段，其***重要的特点表现为与社会思潮的互动、对摄影中非常强大的纪实性和报道性叙事传统的反抗、对电影和当代艺术观念与手法的借用，以及通过影像完成的对古典艺术的解构性阅读。辛迪·谢曼、杰夫·沃和格里高利·克鲁逊(Gregory Crewdson)等代表摄影家的作品反映出了这一特点，他们的摆拍摄影作品成为后现代摄影的样本。
以上为辛迪·舍曼作品
三、虚构摄影（下）：跨领域摄影的兴起
与具有较强传统色彩的摆拍摄影相比，2019FORMAT重点推出的跨领域摄影彰显了虚构摄影的当代特征：摄影师往往以历史或现实事件为题材，作品中同时并置与此事件有关的档案照片、历史文献、新闻报道、电视或纪录片片段、各类相关实体性物件等，构建一部糅合了纪实性与虚构性的作品（经常采用墙皮照片与视听装置结合的形式）。
这类作品不是要报道一个经验主义的事实，而是要拓展历史存在与当下的关系，在图像与信息之间、虚构与事实之间、现场与文献档案之间等，形成故事中有故事、互文中有互文的复杂意义系统，作品构成跨越多个领域，意义空间也更加开放。
