2019 年举办的第十届首尔摄影节探索了 1950年代的韩国摄影史，研究了摄影的当代实践，并对当代摄影的***新争议进行了探讨。摄影节的***后一部分展出了年轻摄影师的作品，这一部分看起来鲜明而生动，尤其是在以下两个问题的呈现上：摄影对现代社会的影响；摄影对当代媒介形式和实践的影响。
本文采访了三位来自韩国的年轻摄影师，他们均有作品在此次摄影节中展出。这三位摄影师的经历可以说截然不同，然而他们在以下几个方面却又都观点一致：韩国摄影仅仅处于起步阶段；本土的市场还不够成熟并需要理解摄影的价值；收藏家们对年轻摄影师的作品应当更有信心一些，不要害怕风险。
在摄影创作中，金信旭更容易被脑海中无形的想法所吸引。他在现实与想象之间游走，探索这两者间无形的边界和“非场所”（non-places），如机场或等车室。他的作品也被几家博物馆和画廊永远收藏，如日本清里摄影艺术博物馆（The Kiyosato Museum of Photographic Arts in Japan）、GoEun摄影博物馆、首尔KT&G想象空间（KT & G Sang Sang Madang in South Korea）、牛津大学奥里尔学院。
在我们的对话中，他跟我分享了他是如何与摄影结缘的，以及他坚信没有一个好的想法专业摄影就无法生存的原因：
巴斯路 611-613 号，100×133 厘米，色素喷墨印相，2018 KIM Shinwook
我的父亲就是一个热爱摄影的人。我人生的第①台相机是我十岁那年父亲送给我的，是一台宾得 Asahi Pentax KM。从此，我开始了摄影之路。我***开始学习摄影是在韩国凯原大学（Kaywon University），但是我想对美术有更深层次的理解，从而将其与摄影相结合，所以我选择了去伦敦大学金史密斯学院继续学习。
鸟的袭击，80×100厘米，喷墨印相，2017 KIM Shinwook
我的灵感和想法来源于各种资源库，比如我的记忆、人生经历或者我身边的场所。这些都取决于我在进行的项目，因为我的脑海中经常有各种各样模糊的想法飘来飘去，直到它们中的某一个开始萦绕在我心间，不停地强迫着我分神去想它，然后促使我赶紧去将它实现。
摆渡者，2014，2分55秒，移动影像 KIM Shinwook
当我在英国皇家艺术学院学习的时候，我开始创作《摆渡者》系列作品，这是一个移动影像项目。系列作品中，一条嵌入式视频被投放到山洞壁上。视频中，一只小船穿梭于比利时和荷兰之间，它所依托的河流暗指希腊神话中运输灵魂的斯蒂克斯河（River Styx）。
就像公路一样，大片的水域为两个地方提供了彼此之间的联系，但是水域本身作为位置却具有不确定性。尽管在政治上和地形上都有定义，但是它们处于不断地流动和变化之中。当这一切被影像呈现出来时，一个场景便可以栩栩如生，并无限地从其所处的（文化）语境中脱离出来。
家庭肖像#01，100×135厘米，2014 KIM Shinwook
我在同一时段还创作了另一组作品——《家庭肖像（2014-15）》，由 6 张图像组成，将批判性的镜头对准了一个家族的习俗和家中的成员们。这些家族成员彼此间的关系早已僵化破裂，他们之间***的联系很可能仅存在于这一张彩色亮光纸冲印的照片中。
哈顿克罗斯，100×133 厘米，色素喷墨印相，2017 KIM Shinwook
通常，我会花一年多时间完成一个项目。在做***后的编辑之前，我会休息一段时间以反思之前所做的工作。比如，《无名之地：空气港口城市（2015-2020）》这组作品***初的灵感就来源于我之前作司机时的工作，那段时间我经常前往希斯罗机场接送我的顾客。希斯罗机场于 1946 年开放使用，它像其他公共场所一样自投入使用起就在不断扩建。在那里，可以看到许多现代社会中紧张的情绪和矛盾。
默特尔大道，80×100厘米，色素喷墨印相，2017 KIM Shinwook
人们可以经常在这里发现一些奇怪的场景：被栅栏和廉价住房隔离开来的旅馆和设施，建在周围大而空旷地带的公共露天游乐场。我用马克·欧热（Marc Augé）在他《非场所：超现代人类学导论》（Non-places: Introduction to an Anthropology of Supermodernity）一书中提到的理论来构思了我的作品。这位法国人类学家发现并探索了“场所”之间的关系，创造了“非场所”一词，指的是消除了对关系、历史和身份的关注的空间。
斯坦维尔旷野，110×145 厘米，色素喷墨印相，2018 KIM Shinwook
在我看来，照片分为“好看的图片”和“有想法的图片”。“好看的图片”在全球范围内被广泛地消费，而“有想法的图片”是我深感兴趣并正在创作的。摄影媒介只是另一种交流的方式，它只是一种被用于个人表达的工具。各种各样的照片被四处传阅，但只有真正有着好想法的艺术作品才能被人们了解和熟知，人们也只能从这些照片中学到东西。这些照片可以为我们提供一个全新的看待世界的角度，从而对社会产生巨大的影响。
5 号航站楼，100×133 厘米，色素喷墨印相，2018 KIM Shinwook
我觉得就摄影而言，韩国还处于发展中的状态。这意味着摄影的价值还在获取认可的过程中，摄影市场还需要时间才能成熟。十年前我们曾有过一个非常棒的摄影集市，但是现在它已经不存在了，我们也没有像是“巴黎摄影博览会”（Paris Photo）和“伦敦摄影博览会”（Photo London）这样规模的展会。但韩国有一些很棒的摄影博物馆，我***喜欢的是釜山的 GoEun 摄影博物馆，一年前我曾在那里办过展。这些博物馆让我们看到了韩国摄影发展的潜力和希望。
但与此同时，我在韩国并没有看到任何摄影的市场，几乎没有收藏家想要买下年轻摄影师的作品。所以在韩国做一名摄影师就意味着你需要家里的支持或者有另一份兼职工作。只有极少数的摄影师可以不依靠任何其他经济来源工作和生活。
有一段时间我曾在欧洲的许多国家（英国、法国、荷兰、意大利、瑞典、芬兰和德国）旅行并展览我的作品。在亚洲，我的作品多在韩国和日本展览。根据我的经历来看，比起亚洲，摄影师们好像更容易在欧洲国家获得赏识和认可。我猜这可能是因为摄影是在欧洲被发明的，在欧洲有着更长的历史、更加成熟的市场和见多识广的受众。
然而，如果考虑到作品质量问题，我认为亚洲的摄影师和欧洲的同伴们一样既有趣又有能力。总的来说，作为摄影师意味着你需要习惯失败和危机，这一路走来绝不会容易。我们中仅仅只有极少数人会为了艺术而忍受生活的种种挫折与磨难，但这些人却是会走到***后成功留下姓名的摄影师。
