再说说上面两张在冰岛带摄影团时拍摄的蓝冰，蓝冰本身是半透明的，所以在它本身色调的基础上还应该有透射过去的太阳光，让蓝冰更加晶莹剔透。所以在修图时也要考虑环境光对主体的影响。
下面举一个人像的案例：
这是在北京拍摄的一张环境人像原图，建筑与人物结合，原图中色彩显得平淡暗黄，人物不突出，所以我通过改变建筑色调的方式将画面的色彩反差和明暗反差做出来，成图如下：
后期将墙壁改为深红色，与中间青色的植物形成对比色搭配，人物面部肤色受到光源影响轻微偏黄，这样就让本来平淡的画面更加有味道，这是根据内容表达的需要改变色调，让主体突出。
综上，在后期时的调色方向是根据原始场景来分析的，有的地方可以更改色调，有的地方就不合适更改色调，对于初学者来说，建议先不要尝试大幅度的更改色调，因为配色方面还不够熟练，初学的时候以原始场景的色调为主，在此基础上就行适当强化就行，等到可以熟练的将色彩调整的干净并且舒服的时候，再尝试加上自己的创意，大幅度改变其中某些色彩。
三、应有的摄影意识是基本的保障
上面两点讲的是我们在拍摄前和查看原图时的思考方法，现在第三点开始说后期从何下手。
学会分析原图，不要受原图效果的影响，因为它可能不准，依据拍摄时的真实场景去还原，比如初步调整曝光、去除偏色等内容。
这不是审美方面的问题，也不是思路的问题，只是单纯的摄影基本功和***基本的摄影常识问题，要把原图中明显的瑕疵去除掉。
四、熟知工具与色彩原理是重要的技能
解决了上面思路的问题和基本摄影意识的问题，现在到了调色部分，调色的基础和ps中调色工具的应用，都是基于色相环原理。
上面是色相环的图片，圆周的方向是色相的变化，径向的方向是明度的变化，这个色相环是要背下来的，熟烂于心，这样才能把配色方案形成潜意识里的习惯。对比色可以理解为色相环中相对的颜色，相邻色可以理解为色相环中邻近的颜色。
五、整理清晰的修图思路是后期的基础
上面讲了各种零散的技巧，现在需要整合起来，形成修图思路。大家在利用Photoshop修图时可能遇到过这种问题：Photoshop的基本操作已掌握，但拿到图片不知从何修起，软件的应用方法，谁都可以学会，但思路和审美没有这么容易学。
其实培养思路和审美是有方法的，离不开以下4点原则：
1、图片风格建立在不违背客观事实并且让大部分人能接受的基础上
2、头脑中先有预期的成图效果，才会有非常明确的修图思路
3、思路是有凭有据的，是从问题中分析出来的
4、进行每一个修图步骤，离不开对基础知识熟练掌握
接下来到了重点：
修图思路从何而来？思路在问题中产生，每个步骤都是为了解决图片中的问题，所以按照以下4点确定修图思路。
1、把图片中存在的问题和自己的修图目的找到
2、按照问题和目的，对应寻找解决办法
3、把一个个办法，按照合理的顺序连起来
4、按顺序排列的修图办法，就是思路
举例说明，如下：
先分析原始文件中存在的主要问题，根据存在的问题，一一对应寻找修图解决办法
1、整体暗部细节不足：ACR中提亮暗部细节
2、整体色彩偏冷：ACR中利用饱和度，HSL工具调整
3、山峰细节不突出：利用nik插件强化细节
4、浮冰通透度不够：曲线工具提亮曝光，修改偏色
5、存在污点：利用修复画笔或修补工具去除
6、暮色氛围不够：先利用调色工具上色，再利用nik加质感
7、水面明暗不均匀：利用空白图层利用吸管画笔涂抹
但是，以上的解决办法是散乱的，我们修图要讲究步骤的前后顺序，所以把解决办法，按照合理的顺序连起来。
什么是合理的修图顺序？我觉得应该可以总结4个“先”。
先调光后调色，先还原后艺术化，先整体后局部，先主体后环境。
所以，先在ACR整体校正曝光，再整体调整色彩平衡或用分离色调工具确定主色调，校正畸变。然后导入PS后，消除污点，再利用选区和曲线工具局部调整浮冰，强化光源。***后渲染色调，强化细节、增加质感。
根据这个顺序，结合修图工具，按部就班的去进行后期调整就行，就形成了完整的创作思路和流程。
