Q：具体到拍摄中，您拍摄一位摄影家大致会花费多长时间呢？
一般来说，至少要一个小时。但是，在这一个小时里，我更多是在和摄影家聊天，做一个深度的访谈。通过聊天，我可以对摄影家的作品有一个更为深入的解读，这会增加接下来拍摄的把握性。
此外，这种交谈也可以让摄影家渐渐放松下来。这个过程会占据大部分时间，而真正的拍摄通常都很快。
Q：萨尔加多曾经提到，您的拍摄给他留下最深的印象就是拍得很快，他说这与许多其他拍摄肖像的摄影师很不同。
这是我的一个原则。通常来说，我真正的拍摄时间一般不会超过20分钟。
首先，根据我的拍摄经验，假如让人面对镜头一个小时，基本上不太可能再展现出什么情绪来了。而且，这些摄影家很多年岁都不小了，也经不起这么折腾。再说的现实一点，假如是萨尔加多拍我拍了一个小时，或许我还可以忍受，但我不是他那样的大咖，怎么会有摄影家让我这么折腾呢？
其次，我认为摄影也不应该是一件碰运气的事情。用大量的时间拍大量的照片，其中总有一张好的——这样的心态和想法本身就是错误的，它只能体现摄影师缺乏自信。
我觉得，创作作品一定要在自己最富有灵感和激情的时候。当然，具体到肖像摄影中，被拍摄的人也同样需要富有激情。因为肖像不是风光，假如我和被摄者没办法进行情绪的互动，是不会产生好作品的。而这种情绪，通常只会在很短的时间内产生。
奥兰
“我的创作已经远远不局限于拿着相机拍肖像这件事”
Q：完整看过您拍摄的90多位摄影家后，我觉得您的拍摄风格似乎经历过一次转变——早期的肖像大多比较传统，后来则更多运用到闪灯、慢门、重曝等手法。
确实是这样。一开始，我主要还是按照中规中矩的手法去拍的。但是，由于和世界顶尖的艺术家接触越来越多，我发现自己必须对拍摄手法进行一个全面的总结和思考。
人物肖像是一个非常古老的题材，自从摄影术发明以来，就有了肖像摄影。如果在拍摄肖像时不思进取的话，那我最多完成一个文献记录的工作，在艺术价值上则不会有太多收获。而且，作为一个摄影师，假如没有属于自己的摄影语言，那作品也不可能有长久的生命力。
之后，我在这方面进行了一些探索，体现在画面上就是结合造型灯让作品产生一种神秘、迷幻的感觉。而在作品色彩的最终呈现上，我现在也基本统一为黑白了。
让-皮埃尔·拉丰
Q：但是，即使在确立了自己独特的拍摄风格后，您似乎依然会进行标准肖像的拍摄，这是出于什么考量呢？
我的拍摄流程通常是这样的。
首先，我要做一个基于文献价值的记录，比如说非常清晰的人物标准照，一组用胶片拍摄，另一组用高清数码相机拍摄。这个阶段，我主要进行非常客观的记录，因为这些资料今后会拥有非常重要的文献价值。这些作品我称之为规定动作。
其次，我就要开始自选动作了，即进入一种自由创作的状态。这时，无论是设备的使用、灯光的使用以及拍摄方法的使用，我都会按照最能表达作品的摄影语言去操作。
我现在使用的设备，根本不是大家想象的多么高级的相机，很多时候就是理光的卡片相机。由于相机的像素没那么高，反而会让画面产生的一种颗粒感和粗糙感，而这种感觉正是我想要在作品中展现的。我认为，它能让艺术家一些内在的东西更好地传达出来，更容易打动人心。
很多人一谈到设备，好像三亿像素都不够用，但我认为，关键在于这么大的像素对你的作品产生了多大的价值。艺术家一定要形成自己的风格和语言，什么设备和方式能提升作品的表现力，那就大胆去用。
安藤忠雄
卡别耶拉·莫拉维茨
Q：您在创作《当代摄影大师肖像》系列时，不只是拍摄静态照片，还会采集视频、音频等……为什么从一开始就做了形式如此丰富的记录？
其实，我的创作已经远远不局限于拿着相机拍肖像这件事了。这是我的出发点，也是作为一位摄影师的本分。但在这个基础上，我还会结合被摄者的行为，进行一些视频记录。此外，我还会运用现在的3D扫描技术，对摄影家的全身信息进行记录，并运用这些信息进行后期创作。
当记录下这些摄影家的丰富素材后，我希望能运用它们将《当代摄影大师肖像》系列做成一个当代影像作品，而不仅仅是一个肖像摄影作品。
假如我只把自己当作摄影师，只做肖像摄影，我觉得这是对当下艺术资源的不尊重和浪费，并且这种创作可能也不会走得很远。我觉得，如果想要摄影未来得到充分发展，一定需要吸收各种跨界艺术的营养。
Q：放眼未来，在传播层面，您希望自己的这组作品达到怎样的效果？
毫无疑问，每一个进行创作的人，都希望作品能得到最广泛的传播和最热烈的反馈。但是，这个结果不需要预想，因为好东西永远能传播出去。
其实，我并没有把展览的传播仅仅看成扩大自己的知名度。我更希望通过分享与传播，展现作品自身的价值与力量。
尤其对于《面对面》这个专题，它不仅仅是我个人的作品，还涉及到这么多值得尊重的摄影家。所以这种传播，也不只是对作品的传播，同时是对摄影家的传播，是对摄影文化的传播。
