曾经有人说过：“比起我所拍摄的人，我拍摄的肖像更多反映我自身”。著名时尚摄影师理查德·阿维顿（Richard Avedon）为《Harper's Bazaar》和《Vogue》拍摄了大量知名的时尚摄影，在职业生涯他拍过非常多名人的肖像，在他年轻时拍摄的自拍肖像里，显得意气风发，他说：“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。
森山大道本名森山弘道，“弘道”由hiro +michi两个字符构成，合起来意味着“宽广的街道”。
“我主要的兴趣就是描绘这些街道，包括人们给这些街道带来的活力，和街道让人们变得鲜活，两者互动的真实。但是故事是我的，这不是新闻摄影，仅仅记录街上发生的客观现实，而是我所告诉你的街上的故事。”
当自拍肖像成为艺术项目
许多摄影师把自拍肖像作为长期的项目，他们不是随机的模特，而是持续用自己作为创作对象拍摄，其中不乏有一些成为了知名的艺术作品。
美国摄影师弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）以她震撼人心的黑白肖像而闻名，人们通常认为她是一个悲剧的人物。她的大部分作品在她活着的时候被忽视，受抑郁症所困，她在二十二岁便结束了自己的生命。她经常使用长时间曝光来创造幽灵般的照片，表现超现实主义和概念化的风格。至于为什么用自己当模特？“只是出于便利——我随时都可以使用自己。”
20世纪传奇和富有争议的摄影师罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）以充满性感力量的黑白照片著称，梅普勒索普自己也是美男子，他在镜头前留下的完成度极高的自拍，居于优雅和刚毅之间的美，既是对自己的记录，也是一种理想化的男性美的摄影纬度表现。梅普尔索普于1989年因艾滋病并发症而死亡，在接近生命尽头之时，他的自拍肖像转向内省。
虽然是当代艺术中富有影响力的女性“自拍”艺术家，辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）却不把自己的作品看作自拍像。在解释她的创作过程时，她说：“每个人都认为这些照片是自拍像，但并不是这样。我只是把自己当作模特，因为我知道我可以把自己推向极限，让每一个镜头尽可能地丑陋或愚蠢或荒谬。”精心装扮的角色扮演，让她从某个特定的身份跳出来，构建了在时尚、前卫、雌雄同体之间转换的自我形象。
