上帝见证下的誓约
Q:对摄影的认知和感悟从大学学习到如今成为职业是否出现了些许变化？
A:出现的变化非常大。在学院里接受的摄影教育更多是面向自己内心的，外部世界是内心世界的素材和养分，艺术创作*终的目的是表达自我。当把摄影作为一种职业，首先面临的问题是摄影变得不再是纯粹的个体行为。你将面对客户，你也会有自己的合作伙伴。在改变和坚持之间找到一个平衡，这是我们需要学习的第一课。
韩文捷 《办公室》 油画 54x54 inches
Q:除去婚礼摄影，油画也是您艺术创作的一部分，两者之间有什么关联性，又如何平衡？
A:我的油画创作和婚礼摄影之间在内容上是没有直接关联的。甚至在我的主要油画作品中，根本没有人的出现。但是一些在油画创作中形成的图式风格确实被我潜移默化地带入到婚礼摄影的创作中。比如照片中的暗色调，以及通过光影塑造的抽象元素也和我的绘画有关。不过与其说这是油画对摄影的影响，不如说这是我内心本能的审美喜好罢了。
韩文捷 《楼梯》 油画 54x54 inches
我认为任何艺术相关的创作都是在围绕自我为中心的这根轴展开的，离开这根轴，就不再是纯粹的艺术行为。它或许可以被艺术包装，但它的本质不变。这是我在油画创作的实践中体会到的，也可能是油画对我的摄影产生的*直接和重要的影响。
Q:在油画创作中对于题材您似乎更喜欢描绘建筑，是有怎样的考虑？您的个人创作观念是什么？
A:我对静止的物一直充满好奇。大到山谷，小到桌上的瓶瓶罐罐。静止的状态让它们显得好像与世界无关。但事实上人的行为在不可避免地影响着一切可见和可知的事物。物理状态的静止并不是这些物的真相，非静才是它的本质。静和非静之间存在着某种冲突，这种冲突能够刺激我，和我的精神产生共鸣。
韩文捷 《大堂》 油画 55x63 inch
建筑是静止的物这个主题的延伸，是我在浙师大的一次古村落写生经历之后持续关注的题材。大多数的古村正处在一个尴尬的境地，它们是传统文化的象征和遗迹，被不情愿地保护着。它难以融入我们的现实生活，却为迷失的现代人寄予情怀。尴尬的境地让它们呈现了独特的面貌，我希望通过油画语言来捕捉现代人和现代生活的困境和迷惑。
韩文捷 《州博物馆》 油画 54x54inches
建筑物的主题一直延续到我在美国读研期间的创作。相比国内的古村，在美国所见的建筑物又皆然不同。我以自己经常接触的建筑物作为感受的对象，让我印象*深的就是我画室外的过道。墙面就像是昨天刚被粉刷过的，地面干净得能够折射窗户的轮廓。它的空间、布局、设计极具实用性，线条和平面简单直接，近乎抽象。这似乎是一个工作场所的标准理想状态，又很难想象设计和利用它的是自身充满未知、矛盾和不确定性的人。这是一个由古村落走进工业化建筑的人的困惑，也可能暗含着一个外乡人在陌生的巨大文明笼罩下感到的不安。
镜头下的“自然”
Q:*近有什么新的创作计划?
A:在*近的一系列创作中，我仍然在关注静止的物，不过由建筑物转移到自然物上了。表现手法也由绘画转到摄影上。同样在我的理解中，自然植物并不纯粹自然。我感兴趣的是自然之物在人为环境中的状态，以及在这个状态下折射出的人和自然的关系。一块岩石它可能在某个环境中以一种纯自然的形式存在了数十亿年，一棵树的生长轨迹和样貌由百万年的进化迭代所决定。
有一种深刻感
随着人类文明的出现，工业革命，以及近当代文明的介入，人为的痕迹打破了自然物原本的存在形式，被人的行为有意或无意地塑造成新的面貌，被人的思维和认知来任意解读和定义。在过去的数亿年，数百万年，自然物的存在是相对稳定的，这些戏剧性的变化可能仅仅发生在我们目力所及的近几十年中。这些自然物在人为现实中的存在本身，即已经超越了自然现实，在人为现实的重塑下成为一种非自然物。
