蒋嘉骅，国际知名摄影师，出生于电影艺术世家，早年于法国巴黎研究艺术和摄影，后回港成立个人摄影工作室，先后成为多位国际影星御用摄影师，曾为林青霞、张曼玉、梁朝伟、刘德华、张国荣、章子怡执镜封面大片，并与一群香港创意先锋为时尚界留下了无可替代的经典符号。
——蒋嘉骅先生拍摄的部分封面摄影作品
蒋嘉骅先生从八十、九十年代开始，一直见证着香港时尚潮流的风起云涌，以及国内时尚浪潮从无到有的发展历程，今天我们就与这位教父级的时尚摄影师做了一个小小的采访。
编辑：拍摄了这么多大片，你的创意来源是什么？
蒋嘉骅： 创意是经过不断的经验积累，不断的总结，再加上你对事情的好奇心，互补之下，自然产生的。有时候你想寻求一些新的想法，它也不会突然之间出现，但可以通过不断的思考，找到触发点，创意自然蹦出来。在我所看来，很多***的摄影师、创意人，他们的好奇心都是无比之重的。
编辑：在按下快门的那一刻，脑海里是否已经完全知道自己想要怎样的画面？
蒋嘉骅：当然。一个专业摄影师，在拍摄前或拍摄那一刻，必须很清楚自己想要怎样的画面。但对于我来说，即使当下已经塑造出我想要的画面，也会继续去尝试，因为摄影有很多种表达形式，往往就是在尝试中，能得到更多想象不到的画面。
编辑：拍摄广告的时候，作为掌镜人，同时要控制整个场面，你是如何把每一个角色（摄影团队+模特）*好的状态发挥出来？
蒋嘉骅：商业摄影它不是能一个人独立完成的事情。每次拍摄都需要进入到不同的制作团队里，跟大家一起去完成，所以首先我非常强调一个**团队的重要性。当制作团队能好好地协助你把事前的准备工作做好，把所有事情安排妥当，让大家充分了解到自己的工作岗位，到真正拍摄的时候，我作为摄影师，就只需要进入到自己的状态，关注自己的作品。
编辑：在你的角度看，摄影师的悟性和审美是否高于摄影技巧？
蒋嘉骅： 作为一位好的摄影师，摄影技巧是*基本的要求，我这样说吧，比如你在室内拍摄，你需要打光，但若然你对灯光毫无认知，你根本创造不了室内拍摄需要的气氛。当你具备了摄影技巧，悟性和审美，就是帮助你提升到另一个层次的Key point了，在我的角度看，想成为一位***的摄影师，这三者需具备。
编辑：商业和艺术之间，如何平衡？或者说，你认为商业和艺术能共存吗？
蒋嘉骅：**可以并存。现在很多摄影师都开始跨界，很多专注在艺术上的摄影师，新闻类的摄影师，他们都开始钻研时尚摄影，并且在时尚摄影圈里面取得成功，在当下这个年代，其实更注重的是个人风格，很多艺术摄影师，由于他们有着对画面强烈的触觉，所以他们创作出来的画面，很具备自己的个人风格。
可以说，商业摄影在某种定义上是背负着一定的社会使命，它能够给受众带来一定程度的审美影响，从社会责任的角度来说，广告摄影具有一种传达美的功能和职责。
