在和视频团队24frames一起拍摄这场婚礼时，很多人不解的问：“现场那么多人为什么你们官方影像不抢着去拍？还躲远远去拍？”
我想答案和24frames一样，因为那不是我们擅长和需要的。
刻意，只会让自己的作品露怯扭捏，还是那句话：如果你的照片欺骗不了你的眼睛，同样也感动不了别人。
保持从一而终的风格，又不断重新解构自己的风格。
很多人觉得纪实也很简单，就是抓拍，这话听着没毛病，可真拍起来却是千人千面。
那如何在众多的摄影师中树立并保持自己风格呢？
那首先先从了解自己的镜头说起吧：
16-35、50镜头距离拍摄更近，你的照片使你更像婚礼的参与者；
85、70-200中长焦，则更像第三人视角，这时你更像是讲述者。
但这些视角都不妨碍你纪实的拍摄手法。
我在拍摄中***长使用35.50.70-200三支镜头，拍摄时不使用闪光灯，90%的情况下相机参数是：
AV档、2.0-2.8光圈，ISO自动，中央局部曝光
这样的组合使我的照片***后呈现出效果是：
因为镜头选择不同，所以时而是参与者，时而是记录者；
我不使用闪光灯，只为了光影真实不破坏现场；
为了层次明显，所以我会用2.0、2.8略大的光圈。
当然自动曝光，高ISO和完全依赖自然光也会让自己丢掉很多精彩的瞬间。
但这样的组合使我心无旁骛全部精力放在瞬间的捕捉上，所以取舍很重要。
无论是风格特别明显的厚重的人文纪实，还是清新柔软的偏日系纪实，或是视角很广大片风格的纪实，风格不同，决定了它们都有自己的镜头语言不同。
对我而言，都不排斥，但也不照单全收。
婚礼是一个情绪起伏较大的过程，单它毕竟是一个婚礼，是一件值得高兴的事件。
尝试过很多风格后，我开始解构它，给自己的风格重新定位
内容： 真实，温暖，欢乐；
形式： 人文但不偏重，清新但不致软。
身体和灵魂必须一起前行才不会顾此失彼。
网络有句话我觉得有道理：
纪实抓拍，是指在被摄对象知情或不知情的情况下快速地抓取其自然、生动、***有表现力的瞬间形象。这既是它的概念，更是它区别于其他摄影方法的显著特征。
抓拍在一般人眼中多被看成是摄影的一种方法，其实，对于摄影师来说，它更应是一种观念，一种立场和一项原则。
红色前半句概述抓拍方式和方法，这些就好比一个人的身体，加强自己的硬件，增加自己的拍摄经验，学习新的摄影技法，身体可以通过锻炼得以加强。
蓝色***后一句则是到出了纪实的灵魂，你的观念、立场、原则怎样才能得到认可？怎么提高自己的眼界？可能，这永远是一个学习的过程。
身体和灵魂要一起前行才不会顾此失彼。眼界高，执行不了，没用。
相反，掌握各种器材和技法，就是无从下手拍摄，也不能出彩。
所以，学习永远是前进路上的不二前提。
相信婚礼场布拍摄是很多婚礼摄影师的一个痛点，因为大家都会对人物拍摄有兴趣，对静物不感冒。
反正你怎么拍都拍不出INS上那些欧美婚礼的现场感。
相信我，当时我也困惑过。 痛点，也可以转化为拐点的。
网络信息透明化，对于寻找婚礼场布的灵感很方便，灵魂层面提升不少，但如何后期调色做出相应的色调，真的是下了一般功夫。
研究了快2个月，也终于总结出一套理论和方法。
已经有很多的摄影师抓住了这个点，找到了自己的竞争优势。
学习是在前进路上无处不在的，身体和灵魂要一起前行才不会顾此失彼。每个人都有不同的经历和喜好，这个灵魂指引着你形成自己的风格。
好了啰嗦不少，也算是年关了一个小总结小分享，希望抱砖引玉也有其他老兵分享。
