对我来说，拍明星肖像最难的是什么？
是只留给你5分钟。
10分钟：拍好了是故事，拍不好是事故
给明星拍肖像是很多摄影师向往的事，但每个摄影师的拍摄条件和环境都不一样，成片的感觉和风格自然也不同。由于曾经是新闻摄影记者，所以我拍摄的明星肖像，大都是在非常短的时间内完成的，说是10分钟，很多时候连10分钟都没有。对我而言，时间是***品。
光圈：f/5，速度：1/30s，焦距：22mm，ISO：100
△ 李晨
可能在距离按快门20分钟时，你都不知道要在哪里拍摄；也可能还没来得及试光和布置，拍摄就要开始了……
确实有些时候，是拍砸了的。没有达到自己心中预想的效果，人物情绪、光影构图、环境氛围都不理想。这是很多因素导致的，比如采访时间拖延，挤占了拍摄时间，很难有试光、试拍的机会。还比如经纪公司临时更改时间、地点，或是把拍摄安排在一整天采访之后，也会影响到明星的状态。
光圈：f/1.8，速度：1/250s，焦距：50mm，ISO：500
△ 包贝尔
完全想好创作构思和方向几乎是不可能的，虽然前期也会制定拍摄计划，开会讨论各种可能性，但实际拍摄时却没有几次是真正按计划走的。与时尚摄影师不同，我拍摄明星的经验大都是快速且充满未知因素的，这就要求更高的应变能力，随时沟通、随时调整。
光圈：f/7.1，速度：1/125s，焦距：50mm，ISO：50
△ 吴念真
对于此类拍摄，我最看重的是环境气氛，当氛围对了，明星很容易借由他们丰富的表演经验进入情绪。我会首先对环境做出预判，根据拍摄环境，去思考在哪个位置拍摄会出彩，什么角度打光更合适，如何用语言或肢体与拍摄对象沟通，使其尽快进入状态。
光圈：f/1.4，速度：1/200s，焦距：85mm，ISO：160
△ 阿什顿•库彻(Christopher Ashton Kutcher)
除了拍摄时间上的限制，明星的配合度也是有限的，经济公司会提出要求，你很难完全实现自己的想法，只能根据现场状况灵活变通。但和普通人比，明星的悟性很高且能尽快进入状态，只要你准确地传递出拍摄意图，对方很快就能做出反应，给到你想要的东西。一切顺利的话，拍摄是很**的。
张沫
曾经的新闻纪实摄影师、明星肖像摄影师，现为MORE x JOLI摄影工作室联合创始人。
刘德华：“我哪里会怕你讲我坏话”
我是从小看港片长大的80后，这见证了一个少年的欢乐时光。当年，我印象最深的一首流行歌是《忘情水》。所以可以想象，我为刘德华拍摄肖像前的激动和兴奋。
当时几个同事正在会议室讨论和准备拍摄，刘德华走进房间，笑着问：“你们在讲什么？”一个同事开玩笑答：“在讲你坏话。”刘德华听完哈哈大笑：“我哪里会怕你讲我坏话。”
前期我们规定好了大体的情绪和调子，给出了一些表情的关键词，刘德华的经验非常丰富，配合度也极高，他知道什么是适合的、也知道摄影师要什么，这是一次极其**的拍摄。那天时间相对富余，也完成了更多的可能性。一开始想要拍一个正脸、一个侧脸，相互看着自己。后来制作时又选中了这张，尝试与一张调性接近的风景照合成，感觉还挺搭，于是出现了这个版本。
光圈：f/10，速度：1/160s，焦距：70mm，ISO：100
△ 刘德华
范冰冰：“靠这么近，挤到我的胸了”
《我不是潘金莲》最近热映，这是为电影宣传的一次拍摄任务。现场冯小刚、范冰冰、刘震云三人谈笑风生，状态很好。由于三人合影拍摄位置紧凑、动作富有戏剧性，范冰冰调侃道：“靠这么近，挤到我的胸了。”
多人的拍摄要考虑的要素更多，每位被摄者都会有自己的要求。冯小刚在拍摄现场也依然是有想法的导演。虽然视觉上范冰冰在中心，但在现场，导演才是三个人的中心。
光圈：f/9，速度：1/125s，焦距：85mm，ISO：100
△ 冯小刚、范冰冰、刘震云
徐峥：拍完就扑在《泰囧》后期上
拍摄徐峥时，他的知名度还停留在“猪哥哥”上——那时《泰囧》还没有上映。拍摄地点是在徐峥的工作室，一个四周是白墙的空房间。
我们做好了准备，根据现场光源，想要拍摄一个背景相对干净的，构图简洁，人物情绪平静的肖像照。一边拍摄，他一边在聊电影的周边，完成了几组动作后，他就匆忙回到工作间进行《泰囧》的后期制作了。当时《泰囧》宣传的规模并不算大，很多人都猜不到影片上映后会在中国电影史上留下了这么重的一笔。
光圈：f/1.4，速度：1/100s，焦距：85mm，ISO：160
△ 徐峥
