我在商业拍摄时，会在“规定”照片拍完后，再进行一些个人创作，我希望通过观察，拍出我心中他们的样子。很多人看到我之后给他们拍的照片，都非常喜欢，有时也会吃惊。现在我的许多客户也都希望我能随意发挥一下，他们想要看到不一样的自己。
拍公众人物既要考虑“他我”又要兼顾“你我”和“自我”，一定程度上要与公众意识相吻合，又相疏离。这“三我”在一定程度上是可以统一或达到平衡的。在我看来，好的肖像应该具有这样的标准——太似媚俗，不似欺世，应该在似与不似之间找到属于这个人独特、更符合内心的一面。
圈：f/16，速度：1/100s，焦距：55mm，ISO：50
⇧ 姚峰，服装设计师
平面设计师赵青在做展览前找到我，想让我为他拍一张肖像。于是我让他把最得意的一幅设计打印成3×4米的尺寸，以此为背景，我用3.2秒的慢门配合闪光灯，将赵青走过海报的形象凝固下来，这样他深色的裤子就变成了“透明”的，人融进了背景里。看到照片后他很满意，他说心目中的自己就是这样一个轮廓。拍摄窦文涛那次，我想要突破他以往的形象，在正统的基础上营造一种冲突感，于是采用顶光照明，广角镜头，仰视视角，拍出了一种不寻常的“酷”。
圈：f/10，速度：3.2s，焦距：80mm，ISO：50
⇧ 赵青，平面设计师
用光线塑造性格、改造空间
摄影的用光方式主要是沿袭了绘画。我对光线作用在不同结构物体上的反应，对物体轮廓的影响很敏感，这是基于曾经的素描训练。光线是最*的塑造手段，它可以**地增加人物的感染力及画面的趣味性，合理且创造性地用光，可以让画面中的人物更具艺术魅力。
针对不同的拍摄对象，我会采用不同的光线处理方式。布光前，要考虑被摄对象的年龄、职业、身份、性格等要素，然后再确定打灯的方式，光线的软硬等。我常常利用硬光来表现人物的轮廓和画面空间感，也常常利用投影增强画面的趣味性。我喜欢庄重而有节奏的画面，画中的元素都是为人物主体而服务的，也许人物在画面中所占的面积不一定*大，但我希望他像一个闪光体，能瞬速进入你的视线，同时我还希望他能带给人一种非“常态”的感觉。
我会用平面思维去看，也会透过镜头的焦距去看，同时会带着灯光去看。我喜欢利用光影来构图，当你无法控制环境时，光可以帮你做减法。我可以通过闪光灯现实空间“反转”，让暗的变亮，让亮的变暗，凸显想要强调的，让不想出现的消失。
圈：f/5.6，速度：1/20s，焦距：55mm，ISO：640
⇧ 吕敬人，书籍设计师
初见知名的书籍设计师吕敬人，觉得他很和蔼，笑眯眯的，像是圣人。我想用一种神秘而有质感的光线突出他的面貌特点和气质，于是找了一摞旧书垫在他手底下，让他的身体微微前倾，给人感觉很亲近。新加坡企业家潘用品的拍摄是在家具展厅完成的，我关掉了环境中所有的灯，然后利用一盏灯从侧面打亮人物的头和手，另一盏灯照亮墙上的画，就好像是人坐在窗边。我也很喜欢用影子去做“二重奏”式的效果，想要强调轮廓，增加层次，再营造些趣味感。拍摄乐嘉、刘冻、David时就用到了这种手法。以前学雕塑时，就常常用手电照射物体，在墙上投出影子来观察，渐渐这就成了一种习惯。
无以言表，唯有图表
摄影师要有自己的观点，并且要让影像自己“开口”。文字没有办法完全表述照片的属性，那些语言无法解释的，只能靠画面去传递，用心去感知。
我极其偏爱简洁、凝练的画面，所以我的很多肖像作品也是以黑白形式呈现出来的。在简洁的画面里，更容易捕捉到人物的灵魂，抛掉了飘忽不定的色彩，画面变得诗意而抽象，纯粹且凝练。更多的情绪和味道都是从这渐变的灰中散发出来，就像是素描。
圈：f/9，速度：1/80s，焦距：24mm，ISO：125
⇧ 毛焰，画家
我会在拍摄前考虑观众的感受。就像电影导演一样，假定在某分钟设定了一个笑点，如果观众没有笑，那这个设定就是有问题的。我在拍摄前也会设定一些东西，会在心中假定观众群体，给谁看，希望照片达到什么目的，然后再进行构思和拍摄。虽然很多出彩的照片都来自于临场的反应，但这种应变能力也是基于精心的准备。前期我会在画面视觉上做很多功课，利用光线、环境、道具等因素烘托人物，引起观看者的思考。
光圈：f/14，速度：1/125s，焦距：24mm，ISO：100
⇧ 乐嘉，演说家
