钱忠君的肖像作品细腻、经典，光影上又颇有些趣味，他追求展现名人不常为人所见，却又更真实、独特的一面。在结合被摄者的身份、职业、性格等特点的基础上，融合自己的解读，用独特的视觉表现手法展示出他们非“常态”且充满魅力的形象。
钱忠君
知名商业摄影师，那摆商业摄影有限司创始人/艺术总监
绘画与摄影，必然与偶然
我是学美术的。小时候学了8年的基础素描，后来考进南京师范大学美术学院雕塑专业，毕业后又师从中国广告摄影大师胡黎明先生学习商业广告摄影，此后从事摄影至今。
在我看来，视觉艺术是相通的。曾经的绘画经历对我在摄影创作上的影响很大，特别是对光线的理解，以及对结构、轮廓、空间的认识，也让我在拍摄时对人物的姿态更敏感。我读了很多美术史的书，也看了大量的绘画名作，这些都对我的影像创作产生了深远的影响。
圈：f/11，速度：1/100s，焦距：27mm，ISO：50
⇧ 窦文涛，主持人
圈：f/1，速度：1/200s，焦距：20mm，ISO：200
⇧ 孟非，主持人
光圈：f/5.6，速度：1/1000s，焦距：38mm，ISO：400
⇧ 封加梁，画家
我认为绘画和摄影*大的不同在于，绘画是必然的，那些绘画中的经典形象都要经过理性地推敲，得出人物的姿态、神情、动作；而摄影的偶然性因素更重，你要学会在必然之中把握瞬间。举一个例子，那幅经典的肖像《愤怒的丘吉尔》，要不是摄影师卡什意外地上前夺掉了丘吉尔的雪茄，丘吉尔也不会出现愤怒的表情，然而对于摄影师来说可能也没想到，这样的行为激怒了被摄者，但职业的敏感让卡什完成了瞬间的捕捉，成就了这幅经典的肖像。试想，如果在此之前有人给丘吉尔画像，那画者大概很难想到如何将一个性格温和的人画出如此愤怒的表情。
不管是摄影还是绘画，都属于大美术的范畴，就像我很喜欢的一位大美术家陈逸飞，他将美术的理念运用在生活中的各个领域，他曾创办的《青年视觉》在很大程度上影响了我的美术观——艺术最终要返朴归真回到生活中去。
Yousuf Karsh的经典作品
从会议室走进书房的邱吉尔，放松得在站到椅子旁、左手扶着椅背、右手插入裤袋，嘴中含着雪茄烟，这时只能拍摄出邱吉尔温和、自然的一面，却没有达到卡什所预期的效果。于是摄影师上前一把夺下邱吉尔的雪茄，顿时邱吉尔瞪大眼睛，露出了被激怒的神情，卡什当机立断抓拍了这一稍纵即逝的瞬间。这幅题为《愤怒的邱吉尔》的照片，第二天被各大报纸刊登，照片形象地反映了二战时期英国首相邱吉尔像一头怒吼的雄狮，要与希特勒等法西斯决战到底的决心，极大地鼓舞了全世界人民反法西斯战争的斗志。
你我、他我、自我
在我的人像摄影观中，有三个“我”：你我、他我、自我。我认为“你我”和“他我”是他人对“我”的一种评价和感受，比如我们说起一个人时，脑海里总有这个人让你印象最深的一个表情或者体态，在商业人像摄影中往往需要充分体现，这样才能突显人物的公众特征，增强记忆度和美誉度，例如拍摄一些品牌的形象代言人。但除了他人对“我”的评价外，“自我”也是需要被重视和挖掘的。每个人都会对自己有一个评价认知，往往来自内心最隐密的部分，很多人不愿意去揭开或是处在某种无意识中。
圈：f/7.1，速度：1/30s，焦距：35mm，ISO：400
⇧ 潘用品，企业家
圈：f/2.8，速度：1/50s，焦距：70mm，ISO：800
⇧ 单雯，昆曲演员
