明确了面对现实的立场，开放独立的姿态，我们便要问：那么，我们以何种方式成为新锐?
唯一的方式就是：强强联合，而不是弱弱叠加。
将摄影最强的特质与其他艺术门类最强的特质，以一种相得益彰的方式结合，寻找强强联合之后无限的可能。这种强强联合是各个层面和方向的，是理性思考的结果，是技术内在于思想的反映，而非捡了芝麻丢了西瓜式的胡乱混搭。
这看似简单，却并不容易做到。摄影师至少具备三个方面的素质：
1.充分了解与熟悉各个艺术门类的历史发展、演变沿革;
2.具备极其敏锐的艺术感知力和立体化思维，能够在复合、动态、开放的关系中思考创作的方法和路径;
3.对于艺术表现手段不仅熟稔，并能洞悉其表里，能以辩证、发展的眼光看待每一种艺术门类的强项和局限。
我们看到，许多摄影师“大干快上”地要结合，却不知道应该如何结合;更多人急不可待地试图跨界，却不知道一脚跨过，是落在花丛还是沼泽?所以，我们会看到众多弱弱叠加的作品，比如放弃了摄影直接面对现实的能力，而将其仅作为一种获取供电脑合成使用的视觉素材的工具;丢掉雕塑对于三维空间的表现力，硬把它压成一张二维的照片，等等，为嫁接而嫁接，为组合而组合，将“新锐”的创新完全流于机械化的拼凑和生硬蹩脚的配方作业。
当然，没有谁能给出一个“成为摄影新锐指南”，照方抓药，如法炮制;强强联合，是一种方式，而非具体的方法——具体的方法，由具体的对象所决定。
摄影的核心价值，正是它的当代性，这一价值只有在现实中才能得到最大化;而对于个人而言，它只有在独特的生命体验中才能得到最大化。同时，这两条脉络的融会贯通指向了摄影本体：影像语言。语言本身是独立的，但是与摄影师的意图一致的语言才是有效的;同时，语言也成为这种意图的一部分。
我们不妨将摄影新锐与摄影本身，都置于更深远、更长久的时空中去考量，而不是以一时一地的成败盖棺定论。我们为今天的“TOP20”起立欢呼，毫不吝啬我们的掌声。但也可以预言，每一个现在的新锐，都可能成为将来被反叛、被颠覆的对象。艺术的发展就是如此。
新锐!在哪?我不由得有这样的询问和期待。这样的问题，一定不只针对当下，也针对未来。最后，我们不妨以这样一段话作为结语——
上世纪80年代初，达达主义的代表人物马歇尔?扬的女儿、时任美国长堤美术馆展览负责人的史达瑞尔斯，在被问及“达达主义对后现代艺术的影响”时，说：“达达主义与后现代艺术的关系，就好比是哥伦布发现新大陆与我们坐飞机回到欧洲的比较。当达达发生时，是对那个时代的一种反抗，你不能将情况从时代的框框中抽离……经过上世纪60、70年代的实验变革，目前面临的是一个新的时代、新的需要、新的看法、新的问题。……所以，艺术的发展并非呈直线进行的，反而像雨刷或钟摆，总是反反复复移动。只有‘修正’、‘改变’、‘质疑’的思想总是存在的。”
