编者按：
刘树勇，中央财经大学文化与传媒学院艺术设计系主任。致力于影像文化领域的研究，曾撰写许多业界影响力广泛的评论文章，并且很早就开始关注中国高校的摄影教育问题。可以说对于中国影像教育这个话题他也是最有发言权的人之一。
他觉得各个艺术院校的摄影专业不像早期那样别人怎么做我也比划着怎么做了，开始出现了分化，已经慢慢走出当初的状态，慢慢确立自己大学摄影教育的定位，变得细化了。近四、五年前就已经开始出现这个迹象。这是非常重要的一个变化。
刘树勇教授认为最终达成的教学效果才是最重要的，方式可以非常个性化，教师可以充分发挥自己的才能，包括自己的人格魅力，提供自己独有的社会资源，来完成他的教学。
刘树勇，中央财经大学文化与传媒学院艺术设计系主任。一直致力于影像文化领域的研究，曾撰写许多业界影响力广泛的评论文章，并且很早就开始关注中国高校的摄影教育问题。可以说对于中国影像教育这个话题他也是最有发言权的人之一。本次专题《寻找院校之星——八大摄影院校毕业生作品联展》就特别请到刘树勇教授根据今年毕业生的作品谈一些感受和看法，在他中央财经大学的宽敞的办公室中，作者与刘教授有了以下的对谈：
问：所有的院校学生作品看下来您有什么感受?
刘树勇：先得说明一点，我这里没有摄影专业。我干活儿的地方是文化与传媒学院，有一个新闻传播系，其中有新闻摄影、图片编辑这方面的课程，是给本科生开的。还有影像专题研究和影像的媒介运用这方面的课程，主要是给研究生开的。所以我这里有关摄影的教学比较简单，也比较清晰，只是新闻专业教育中的几门与摄影有关的课程，跟艺术院校的摄影专业教育有所不同。有关艺术院校摄影教育这方面的话题，艺术院校的老师更清楚一些，应该多听听他们的感受和说法。这些年来，只是通过跟一些艺术院校摄影专业的老师在一起开会交流，参与他们的一些活动，才对他们的教学情况有一点儿粗浅的了解。又看了你给我推荐的部分艺术院校摄影系今年毕业生的毕业作品，也有一点儿想法。姑且一说吧。
相比其他学科的专业来讲，艺术类院校搞平面摄影专业的时间都不是很长，最早的是鲁美摄影系，但也就是二十几年。在早期基本上都是在摸索着干，教摄影的老师普遍感觉很迷惑，不知道这个摄影专业到底该怎么弄，该做成个什么样的格局。比如有些学院的摄影专业想搞成纯商业的，有的想培养摄影记者，有的想侧重于艺术影像的教育，培养艺术家。但是，什么叫作艺术的影像?新的问题紧跟着就来了。在传统的绘画领域分野都已经很成熟了，油、国、版、雕分得很清楚，但是，什么样的影像形态才算作是作为艺术的影像?始终是一个很模糊的概念。这些问题不解决、不清晰，教学系统就很难设计定位，你的整体运作也就不清晰。我跟一些艺术院校从事摄影专业教学和管理的老师多次在一起交流过，早期的摄影教育，大家都是这么边摸索边调整地做过来的，很多院校的摄影专业什么都教一点，很难说有一个相对清晰的方向和侧重，所以若干年下来，这方面运作的效果也就不是很理想。
西安美院展览现场
但是今年的学生作品我看了以后，我感觉慢慢开始出现分野了。大家开始明白，比如说，我的学院适合做哪些，我的师资力量，培养方案，硬件设施配备，甚至摄影专业所处在的整个大学的基本资源优势如何?能给予这个摄影专业什么样的学术支持?等等，那好，这个摄影专业的发展方向和定位应该是什么?大家开始慢慢考虑这个问题。从学生的这些毕业作品中你就可以看出来，倒推他们接受的教育，我觉得各个艺术院校的摄影专业不像早期那样别人怎么做我也比划着怎么做了，开始出现了分化，已经慢慢走出当初的状态，慢慢确立自己大学摄影教育的定位，变得细化了。近四、五年前就已经开始出现这个迹象。这是非常重要的一个变化。
问：您看过所有这些作品以后有没有感觉到整个中国影像教育存在一些问题?
刘树勇：问题当然很多，就像其它专业也存在着很多问题一样。
