由中国摄影家协会主办的中国国际摄影艺术展览，是中国举办时间最久、规模最大的国际性摄影展览活动。自1981年以来已成功举办了13届，累计收到来自100多个国家和地区的6万余名作者的参赛作品近30万幅，在国际摄影界有着广泛的影响。
11月6日上午，中国第14届国际摄影艺术展在丽水开幕。这次国际摄影艺术展览是丽水与中国摄影家协会连续第5次合作举办的艺术盛筵，吸引了许多来自海内外的摄影师、摄影爱好者。
图中左侧为陈光俊
记者：作为第十四届国际艺术展览的评委，您有何感受？
陈光俊：这个经历对我来讲确实挺好，我平常的工作任务就是在画廊里面看照片，每天收到的DVD和照片太多了。我觉得，那个是比较松散的。但是这次评选的时间是有限制的，在这么短时间内看这么多照片，是人生很好的经历。
而且我总觉得这次参赛的作品中创意组的要多一些，有很多让人看了很兴奋的作品。国内的，国外的都很好。还有一些照片，让我们眼前一亮，耳目一新的感觉。
记者：这种感觉就像是看了大量的社会人文的照片之后，突然放一个小品式的东西，会让你感觉不太一样。
陈光俊：我不太同意用小品这个词。就是说主观的，过去人文、纪实是一大部分，风光又是一大部分。为什么不要用小品的词？就是有很多照片是摄影家主观创造的，而且反映内心感受的照片。在这次参赛作品中，这类的作品已经占一定的比例了，这是我觉得新的原因。
记者：您评的是哪一组？
陈光俊：我评的C组，创意组，评完之后，又评A组黑白，也挺多。
记者：评选的过程中有没有遗憾？或者特别好的照片没有评上去？
陈光俊：我认为是这样，任何事情，只要是比赛这种，遗憾一定是有的。我们今天聊天的时候，还聊到，这和评委会的组成有关系。这次让我跟小段（段煜婷），包括美国的靳宏伟一组，让我挺意外的。不能说新鲜的血液，只是我们各自有各自的侧重点，跟过去的评委的构成有一点点的区别。
记者：你认为你们之间的区别跟其他评委最大的区别在哪里？
陈光俊：我不比较哪个评委谁高谁低，不是一个数学问题。这么多年，尤其是小段（段煜婷）和我，这么多年对国际上的影像的趋势，可能更加关注一点。所以看的会多一点。也跟从事这方面的艺术创作的艺术家接触多一点。所以他们对我们的影响，使我们在这次的评选当中，因为评选，评委一定要站在自己的立场，对某一个内容下一个定义。所以说，我可能更偏爱于具有主观创造性的。艺术这个词现在不好说，因为每个人的理解不一样。
记者：我刚刚采访了日本的望月久，谈到这次的评审，他说到一句话，我也想问您，看到比赛以后，我也有感触。他说，艺术家，包括您和小段等，都有个人的偏好。这种偏好可能就会决定一张作品的上下，或者这样的观点、这种偏好是基于个人的。艺术家就是太个性化了。不像记者，记者会平衡，宽泛度比艺术家更宽。您觉得呢？
陈光俊：陈长芬也是艺术家，也会有自己的评判标准，不会听我的或者你的。有评委，就会出现评委比较主观的想法，按照自己做事的方法，怨不得别人。所以说，既然是比赛，就不可能绝对的公平。
记者：都是相对的。
陈光俊：对。我举个例子，今天这十几个评委，明天新的评委，所有的照片都换掉，肯定又是另外一个风格，大家埋怨这个事情，没有意义，不重要。我认为，每一届评委评出的照片，都是集体的智慧，主观的表达。
记者：比如说参加一个比赛，包括荷赛也有这样的，评选之前。评委会看上几届的评选方式，大概能把握比赛大概的欣赏方式和趋势在哪里。
陈光俊：这次评选之前给了我们一本上一届获奖作品的册子。我大概看了一遍，我是尽量的别做一模一样的，没有意义。为什么，我们是2011年的事儿，过去的不说，2013年是什么样，我们也不知道，每一次都不一样，艺术多样性，才好玩。十几届，永远围绕长城是金牌，就没有意义了。
