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从古装丑男101，到小潘潘演绎“夹子音版黄梅戏”，再到“佛媛”的短暂出圈……这段时间各种各样的古典的旗号层出不穷，想分一杯羹却收到了网友密密麻麻的吐槽。
为什么大家的不满会在这个节点集中爆发？不满的背后又是什么？
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精致=美？
不管是《大宋宫词》还是《骊歌行》，即便导演、演员全是好牌，最后都难逃一扑。
《大宋宫词》对《韩熙载夜宴图》的家宴场景的还原堪称一绝，但即便下了如此血本，豆瓣评分仍然只有3.7。
更让人疑惑的是，这些剧在宣发都是清一色强调美术制作和服化道设计。
原地搭建古代实景，纯手工定制衣服，十几个师傅用上百个小时人工绣花……仿佛没了这些就不叫古装剧了。
更明显的是妆容，都是一水儿的韩式平眉、浓睫毛、豆沙色珊瑚色口红，脱下戏服就能跟现代戏无缝对接。
服化道要精致，也要还原，但归根结底它们只是“皮相”，最终的作用是凸显人物的身份和性格，一部剧里有那么多人物，他们性格各不相同，造型就应该有所区别。
千篇一律、同一个模子画出来的，不可能适合所有人。
这里不得不提到87版《红楼梦》。
大观园里几十个女性角色，如何让观众一眼看出谁是谁？
一靠服装，二靠妆容。
比如看似最简单的，眉毛。
林黛玉的眉毛是：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。”但罥烟眉到底长什么样谁也不知道。
化妆设计师杨树云结合林黛玉身体怯弱，寄人篱下又性格孤傲的特点，为她设计出了前高后低、又细又柔的八字愁眉形状。
在衣服的选取上，87版《红楼梦》一共设计了2700多套服装，每一套都是为角色量身打造。
出场时，林黛玉穿着的是白色交领配紫色下裙，绣花以淡雅的梅兰竹菊为主。
她在剧中44套衣服大多以暗竹纹样为主，目的是突出她的不染凡尘，孤冷高洁。直到临死，才将其服装上的纹样由暗竹改为了兰花，暗含角色的命运。
诚然服化道是一部剧的颜面，先见皮，再见骨，优秀的戏剧美术能提升整部剧的审美高度。
但是，再好的皮也是为了衬托内在的骨，这才是真正的东方美学。
《洛神水赋》里的那支“水下飞天”舞给人留下很深的印象。
这一段唯美曼妙的水下舞蹈，再现了曹植的名篇——《洛神赋》，“转眄流精，光润玉颜”“竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔”。
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加点“国粹”就高级了？
前段时间，抖音网红小潘潘发布了《女驸马》的翻唱短视频。
在唱法上，小潘潘用流行唱法代替了原作的乡野气息唱腔，将所有字的读音从方言转成了普通话。
在表情动作上，小潘潘也运用了不少扭头和挑眉，引起了网友不小的争议。
其实小潘潘被批评并不是因为她编改了黄梅戏的片段，而是因为她在改编时不考虑黄梅戏本身的特点，自主改编使其显得过于媚俗。
“戏曲+流行”的混搭和改编从很早之前就有了，现在很多歌曲也经常加入戏腔以此来凸显自己的“戏味儿”，增加中国风。
但是戏曲不同于流行，它是有一定门槛的。
如果没有一定的戏曲功底，只是单纯掐尖着嗓子发声，听起来非但没有任何美感，还会让人觉得刺耳，但只要做好了就会非常吸引人。
京剧演员果小菁就是如此，她将传统京剧用年轻的方式展现出来，一边拧魔方，一边唱着著名的《苏三起解》。
黄梅戏在抖音火了之后，她还来了一段致敬经典的“京剧味黄梅戏”，虽然是两个剧种，但听起来毫不违和，网友这么评价她——“染着最炫的发色，蹦着最酷的迪，唱着最国粹的京剧”。
只有对东方文化充满敬畏，才能自主演绎自己的色彩。
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什么才是东方美？
现代以来，西方美学长期占据C位。说到美人之美，是感官所见的beauty，说到美物之美，则是心理所感的aesthetics。
但在东方美学中，则另有一番宗法。
它美在形神，也美在气韵。
这种形神来自一种珍贵的安全感。不锐利，不慌张，不用急着大张旗鼓地表演，无需伸出锋利的指爪，去抓住别人的眼球。
这种气韵源于深深的愉悦和满足。人当如玉，温润而泽，清辉自守，无需外求，因为谁也夺不走属于我的那点光辉。
东方之美，从来不在皮肉表象，而是形貌交融在精神力量之中，“别让东方美只活在历史里”。
