很多刚接触摄影的同学会有一些误解,比如觉得阳光天就适合拍照,或者总喜欢去问别人用的是什么设备,今天在这里分享一些自己的心得,仅供参考,也欢迎大家补充/斧正。
误区一晴天比阴天
很多人看到晴天就特别激动,觉得是拍照的好时机,但是事实并非如此,对于很多新手而言,大晴天并不是***佳的拍摄时机,因为晴天的光线很强,容易形成大光比,即明暗对比过强,很容易暗部拍好了明部就过爆,而且后期修图难度也加大。相反,在阴天环境下,由于多云形成的漫反射,使光线分布相对均匀,相反更加容易拍摄。
阴天光线均匀,画面舒服。
晴天层次分明,但相对难以控制。
误区二
设备很重
很多新手摄影师看到别人的照片后,会去问对方用的什么相机和镜头,不得不说,随着相机的进步,拍照变得越来越简单,尤其是操作上越来越傻瓜化,而且好的相机对画质和宽容度也甚至是追焦等功能都有相应优势,但是这不是一张好照片的关键,好的照片一定是相机背后的人脑来决定的,简单说,小白拿莱卡也比不过大师用手机。当然,适当的对镜头焦段和相机有一些了解是有必要的。
室内空间狭小,光线不足,大光圈的广角头是不错的选择。
室外准备一个变焦镜头可以应对多种情况。
人像摄影模特好看是王道
很多人看到一些作品后会觉得,别人不就是模特好看么,模特好看随便拍。首先这种言论要剔除别人后期修的好的情况,修的好也是技术。除了这种,我们还要明确一个概念,模特好看重不重要,这一点是毋庸置疑的,好的作品每一个元素都是有要求的,但是:第①,对作品有要求,其实不一定就是要求好看,很多作品并不是反应模特本身的颜,更多是摄影者的情绪,所以很多大师拍到后面模特颜值已经弱化了很多;第二,好看不一定好拍,好看的模特如果引导不当,一样出不了好作品。就像看电影演员的颜值固然重要,但是演技更加重要,好的模特不仅在于颜值,而更在于表现力。
模特的颜当然能给作品加分,但不是***加分项,更不是必要。
后期可以拯救世界
我看很多人拍照的时候,喜欢把一句话挂在嘴边就是:“没事,后期可以调”。这句话有一定道理,但是还有一句话需要知道:“能前期做好的事情,千万不要留到后期”。哪怕是边上的一个垃圾袋,会后期的同学知道其实很容易处理,但是再怎么后期,也无法做到完全自然,后期可以调色,色彩也在很大程度上能拯救废片,你可以P走皱纹,却P不走疲惫;你可以P好身材,却P不出气质,还有衣服,首饰,这些小的细节,都是后期做不到或者做到要费很大心力的。我其实就是一个后期废,只是会调一下色修一下脸而已,主要是前期准备充分就省了很多事。所以,拍照的时候前期多做一些准备,会减小后期难度,也会为作品加很多分。
前期良好的准备,就算用手机也能拍出毫不逊色的作品。
糖水高级
类似的问题还有拍冷色比拍暖色高级等等,这样的问题,其实拍照风格那么多,很多人问,说你们拍照的,是不是什么都能拍,这其实就是一个很大的误解,非常粗略的划分,就有拍人像的,拍风景的,拍人文纪实的,拍商业的,每种拍好都不容易,更别说样样都拍好,再回到人像,也有多种多样的风格,清新的,情绪的,古风的,cos的,其实每一种都很难掌握,说哪个更加高级的人,恐怕只是你内心的某种优越感在作祟,我看过很好看的糖水片,画面干净舒服,相比之下一些故作深沉的情绪片才让人不知所云,所以拍自己喜欢的就好,重点是,拍好。
不能单一通过照片风格来分高下。
同一个模特有不同的面,就看我们怎么发掘。
数码感觉没有味道,不如入手胶片机
这种同学,一般是一开始对摄影怀抱热忱,后来拍了一段时间发现没有拍出感觉,想通过设备更新来提升自我,但是请你仔细想想,用数码这种可以拍很多次的设备你都拍不好,你又凭什么认为你能用珍贵的胶片一发入魂呢?胶卷的价格本来就越来越贵了(土豪请随意),很多人觉得自己就会谨慎对待每一张,但是情怀不是技术,稳扎稳打才是王道呀。有人说胶片的色彩好,我记得一位我很喜欢的摄影师和我说过,很多人拍胶片不是懒得调色,而是根本不会调色。解决问题的第①步是面对,而不是逃避,何况调色本身也是摄影乐趣中的一环。
胶片有其独特的魅力和质感,但是题材也有一定限制。
数码可以在调色上发挥你无尽的想象空间。
以上就是我经常看到新手对摄影的一些误解,希望对你们有一些帮助,
也希望更多人喜欢摄影,这一个记录美好和珍贵瞬间的事情。