我先将模特身前的阴影部分抹去然后再重新添加
你也可以稍微调整一下闪光灯的角度，或者换一种性质的光线。通过这些改变，可以获得很多不同的美丽轮廓。
事实上很多的后期工作都是针对地板的。通常在使用白色背景拍摄的时候，我会使用树脂玻璃作地板。它很光滑而且有不同的颜色和厚度，还能在上面留下很漂亮的影子。但是在这里，树脂玻璃可就不行了。我们要考虑到模特的鞋子和动作，让她在如此光滑的地面上跳跃和摆姿相当危险。所以，地面上就留下了一些不太讨人喜欢的阴影。在后期的时候，我要先把这些阴影去掉，然后再重新添加一些影子进去。对页的小图就是我没处理前的原始地面。
有些人会觉得：“干脆不要那些阴影就不得啦？”我不喜欢这样子。我觉得，只要有光，就会有影子，如果我的模特只是浮在一个白色的无缝背景纸前面，我会觉得非常的奇怪。而影子是真实世界的写照，有了它们，人们才会觉得这个模特是真的。所以，想让你的照片出彩，千万不要忘记它们。
摆姿永远是拍摄剪影时的一个难题。你必须保证你的动作能尽可能多地让身体在与墙面平行的平面上舒展。这一点一定要记住。很多人都仅仅是让模特摆她平时的姿势，然后拍出来才发现那些细节并不如他们所期望的那样，手和脸部的特征都完全无法识别，这会让人很沮丧。你可以通过调整模特的角度来预防这类的事情发生，但这需要一定的练习。
我是联机拍摄的忠实粉丝。在这类的拍摄中，联机拍摄能起到很大的作用。联机拍摄能够及时地将效果呈现到屏幕上，你可以快速地知道现在的情形。如果配合Phase One 的Capture One，Adobe 的Lightroom 或者Aperture，你就能直接在画面上使用的预设，这意味着在拍摄的时候你就已经完成了整幅作品的80%了（在每次使用完之后不要忘了将数值归位）。
我希望在学完这一部分的内容后，你能够对光线有不同的理解。我们都被光所吸引（想想我们的身体机能在白天是*好的，你就不会觉得奇怪了），我们的身体和精神都会受到光的影响。而且，我们对白天的事物更加了解，我们知道如果在太阳下面走，那么就一定会有影子。这就是为什么我总是要在我的作品中重新加入影子。但其实，这也是一个在摄影界非常有争议性的话题。
有无数的帖子和书本都认为仅使用一个光源是*好的。他们的依据很简单：自然界里只有唯一的光源—太阳。因此，使用一个以上的光源会使得画面变得不自然，模特的眼睛里也会看到一个以上的眼神光，这肯定是不行的。但这个解释在我看来就是强词夺理。我们看一看我们的周围，很多地方都不只一种光源。想一想你的家里面，那里就有不少的光源，它们都分别产生了自己的影子，也在你眼睛里投入了不止一个的眼神光。再比如，当一个人在路上走着，天上会有太阳没错，那从车窗和其他玻璃上反射回来的光呢，它们就不算光源吗？它们都可以照入人的眼睛，形成眼神光，或者与影子产生互动，将阴影部分照亮，或是形成重影等。
