在跟不同摄影爱好者和读者倾谈的时候，偶尔会谈到一个话题︰怎样才可以拍到出色照片?什么叫做好?什么叫做出色?见仁见智，很难一概而论，但就客观来说，这几年介绍过很多不同的摄影作品，有些特别好、特别受欢迎，或至少会令大众留下深刻印象，它们都是很值得参考的例子。
坊间或网上都有很多“精彩照片分析”一类的文章，通常会告诉你就构图、色调、题材、角度之类这作品如何出色、就摄影器材来说怎样设定等。问题是你知道却不代表你做到，而且就算你全部照搬一样，出来的照片却不一定成功，也不必然受欢迎。以摄影技术来推砌出来的作品，好像永远都欠一些东西。
我不是厉害的摄影师，但是在看过那么多经典摄影师的创作过程后，大概可以总结出到底扣人心弦的作品是怎样出现的，也非常值得我们学习︰
Robert Capa
(一) 追逐你热爱的主题
这是非常非常重要的。在所有我看过真正经典、出色或是具感染力的作品，无一不是摄影师极为专注并热爱的题材。例如有摄影师会以九年时间与僧侣们同住同吃同生活，然后拍出「佛的足迹」;也有摄影师会多次深入战场，甚至最终因踏中地雷而死亡，例如Robert Capa;又或是不断追踪流浪猫狗的人道毁灭问题，深入调查及拍摄;即使是街拍，也是对人群有极度热爱，喜欢街上每个面孔，随时捕捉精彩画面的 Elliott Erwitt或Robert Doisneau。
如果你的生命里没有真正热爱的事物，你永远都用不到那颗传说中的「心」。偶尔经过看到夕阳，或是等到侍应递上美食，又或是一年一次国外旅行，这些只靠运气、刚好遇到的事物，并不会令你的照片拥有生命。就算你再懂得落脚架、慢快门、摇黑卡，出来的也只是另一幅Google 随时找到的风景wallpaper。
Elliott Erwitt 摄影作品
(二) 持之以恒地发掘及拍摄
你不一定要像星野道夫最终被熊食掉，但你必须有热爱的事物，而且持之以恒地拍摄。即使是风景摄影，为什么人家的就特别漂亮?主因就是时间。不少日本摄影师穷一生去拍摄一个核心主题，例如植田正治，他们和作品都成为了艺术。
绝大多数香港人都是长假期摄影师，即是遇上长假期，可以出国旅行，才把相机(DSLR) 从防潮箱中拿出来用。(你终于明白为什么要买防潮箱了?) 好一点的就是「周末摄影师」，遇上空闲周末就拍照和练习(例如我)。而甚少人是随时就准备好拍摄，又或是每天都抽时间去拍摄，又或是实践周详的摄影计划。
假设你喜欢拍摄你的后山，你可会无时无刻都找时间去观察它?不论是晴天、雨天、阴天、台风、打雷?你知道它叫什么名字吗?你看过山顶上的风光吗?你有试过从山的另一面去拍摄它吗?你又想过用其他形式去表达这座山吗?如果你真的热爱某个主题或事物，你必须用时间和心思去了解它，然后不断拍摄和尝试。
佛的足迹
