舞台摄影往往置于各种不同色彩、色温的光线条件之下，在这种复杂的光线条件下，现场的光线往往与相机拍摄到的光线颜色有所偏差，因为相机最多只能正确还原某一种色温光线的颜色。但正是由于色彩、色温的不同，往往可以使舞台摄影的画面充满迷离的效果。充分运用各种色温色彩的灯光的组合，营造充满魅力的色彩效果，比获得正确的色温在舞台摄影中来得重要得多。
3、舞台摄影的综合技法
在舞台摄影中为了达到最佳的效果，有时你需要靠得很近。舞台摄影中常见的另一个问题是现场的弱光以及多变的灯光，这个问题解决的办法是在可接受的噪点程度下提高数码的感光度。如果你需要使用长焦距镜头，特别要注意尽量不要手持相机拍摄，在这种情况下脚架是必须的（通常三脚架在这种场合是不允许使用的，独脚架往往是最好的选择）。
学会在呼吸的间隙按动快门，尽量保持相机稳定。学会检查数码相机直方图的曝光情况，舞台摄影时由于灯光不断变化，经常出现曝光不足或曝光过度的情况，对舞台主角的面部使用点测光设定白平衡是最理想的选择。
4、舞台摄影用光实例
下图，忘情演唱的歌手在舞台射灯的照射下，身体右侧被染上了一层绿色的荧光，这正是舞台射灯所营造的强烈“染色”效果。利用这种光线可以渲染舞台表演者的整体状态，拍摄者在拍摄时应该尝试捕捉这种迷人的光线。
在舞台摄影中，如果运用大光圈或长焦镜头拍摄，往往可以将人物背后的灯光虚化，形成一个个抽象的圆形光斑，如下右图，能为热情的舞台营造更加梦幻的视觉效果。
