该说个性使然，Nova自认对器材本身的迷恋并不高，既然买了就一定要想办法把手上相机的能力榨干，所以他偏爱去思考各项模式的运用方式，或许如此，让他很快脱离器材至上的泥沼。他说刚开始的时候，不免也会有很重的挫折感，本来用自动的P模式时，只要管着按快门就好，但利用光圈、快门、甚至M全手动模式时，总需要想清楚后才能拍照，这时候大家早就拍完了，很多时候因为想着调整，而忽略构图、对焦.....其它重点，反而让照片拍摄的结果更不理想，「拍到一半又调回P模式是一定有的状况啦！」Nova挺实际的说起真实状况，不过经过反覆思考基本曝光原理，以及持续累积的经验，他也总算越来越顺手的进行拍摄。
▲没有实际拍摄，很难理解中午顶光在脸上出现的阴影相当难处理，外拍时有经验的带场人，会利用小道具、角度……来克服，可以从中学习不少小撇步。
对基础知识的深入理解，除了有助于熟悉相机操作，也逐渐能感受许多周边器材的运用方式与呈现效果。例如以往并没有注意到反光板用途，但也在几次外拍后，了解平衡反差与光比的重要。景深的控制也是一样，因为朋友一句，你这样拍和在家里后院拍有什么差异？开始醒悟光圈并不是每次都是开到最大才会好看，而是要去理解不同镜头、焦段、拍摄距离，在不同光圈时呈现的效果都不一样，怎样去掌握什么该清楚、什么该模糊，清楚的范围又应该怎样缩光圈来掌握？才能呈现出立体感，或是大家所说的空气感。他说一开始的时候，每次外拍问前辈该怎么设定，大家都会回答的：「不知道!」，看着他们手上的1D系列与红圈镜头，也不免以为是器材上的差异，又或者藏私。但当自己终于搞懂这一切原来都是自己选择的结果，并且透过多次拍摄得到的经验，才真的明白所谓「不知道」要用什么模式或参数拍，最根本的问题是别人根本不知道，你自己到底想要拍出什么样的感觉？
▲许多特殊或较难达成的议题，其实是需要热情与冲动去执行。
对于困在这段过程的玩家，Nova以自己的例子告诉大家，要完全越过这个瓶颈，是需要相当长久的时间，某方面来说，永远都可能回到这样的状态中。例如最近看到大师们的照片，不免还是会去拆解布光技巧，却在问过他们后，一句「光线不就应该是这样吗？ 」让他回想起当初的悸动，应该是来自整体影像情绪的营造，而非灯光怎么设定，至于技巧方面，应该是先搞懂原理再经过练习，才能随心所欲地驾驭。
▲ Nova的早期作品
对比早期与近期拍摄的简单大头照，能轻易看出Nova在画面上背景处理显得洗炼不少，且Model的表情引导也自然许多
▲ Nova的近期作品
