然而早期除了前述的瓶颈之外，黑面在这么长的人像拍摄经历上，还有遇到其它的瓶颈吗？听完我们提问的问题之后，他笑了一下说道：「我想这个瓶颈应该是大家都会遇到的吧！那就是”腻了”」。的确！无论是再怎么性感美丽的Model，或是漂亮好看的外景、摄影棚，当长时间且大量、密集的拍摄下来，总是会越来越感到厌倦和疲乏，而此时若没有新的元素或想法来激发创意，不仅拍摄的动力很快就会被消耗殆尽，就连作品的层次也会一直在原地踏步，甚为可惜。因此每当碰到这种情况时，寻找新的模特儿、新的拍摄地点，或更换摄影棚的布景，都是黑面会去尝试的事情。就以模特儿来说，由于每位的个性、风格都会有所不同，所以一定会激出新的拍摄手法和思维，而这也是最快突破这类瓶颈的最好办法，但如果上述的方式都已尝试过，却还是觉得裹足不前，那么他还有个作法，那就是放自己一段小假出国旅行。一个人的作品风格其实是建立在日常生活中的所见所得，如果不是技巧上的问题，那么突破瓶颈最好的方式，就是让自己的心灵有所成长，到一个陌生的国度去放松身心，并藉由这趟旅程看看新的东西，感受与平时所处环境的不同氛围，然后自然而然就会将这些化成下次拍摄的养份，并呈现在之后拍摄的作品上。
▲有时不妨放自己一小段假期出国去旅行，到陌生的异地去看看，并感受当地历史故事与人文风情，让心灵有所成长，将有助于突破现有的瓶颈。
除此之外，黑面也和我们分享，「阅读」也是他一直都持之以恒的习惯。无论是拍摄技巧、基础观念，或是心路历程分享、摄影集……等类型的书籍都好，里头一定会有自己不懂，甚至是一知半解的地方，而藉由阅读来吸收正确的知识，然后再透过实战来验证，绝对有助于提升自己的拍摄技能和水平，也自然会将这些所学的新招式或观念，加以运用在人像拍摄上，如此一来就会突破既有的瓶颈，让自己也有继续创作的动力。像他最近就在研读两本和闪灯有关的翻译书籍，虽然自己闪灯用光已有一定程度的水平，但他并不会就此满足，他翻译书籍，虽然自己闪灯用光已有一定程度的水平，但他并不会就此满足，他相信光是闪灯这个领域，绝对还有许多自己未曾发掘或接触过的技巧及观念，因此希望藉由国外专业摄影师的经验分享，来学习到更多闪灯用光的种种，这样让自己保持持续的进步，也更能使遇到瓶颈的时间间隔拉长。
尝试改变是好事
除了前面提到那些方法外，黑面也建议在拍摄上可以多尝试使用不同焦段的镜头，这也是突破人像拍摄瓶颈不可或缺的关键因素。就以自己为例，他以前很喜欢用广角镜拍摄人像，而现在则是偏好使用望远镜头来捕捉每位 Model 的特征。问他原因为何？他说早期会以广角镜拍摄人像的最主要原因，是因那时的他较着重构图的工整、比例，和 Model 身上服装与背景之间的主衬关系，但用广角镜头拍久了，除了场景和 Model 不停的更换之外，整体作品的风格似乎大同小异，于是也让他兴起想要改以望远镜头拍摄的念头。由于镜头视角上的不同，也不能再和以前使用广角镜头时那般的拍摄思维，所以现在的他在拍摄人像时，反而较偏向欧美式的望远镜头拍法，特别想要捕捉 Model 身上最美的局部，像是稍纵即逝的表情，或是美丽的轮廓、性感的曲线……等等，这样除了能有效解决大部份的场景、Model 都拍腻的问题之外，专注力从人与景的搭配转移到 Model 本身的局部美，也能让作品添增更多的可看性。
但这也不是在告诉大家要放弃旧有的手法或习惯，一昧只采用新的。黑面说他虽然现在大部份的拍摄都是以闪灯和望远镜头为主，但若到了风光明媚的地方出外景，并且时间上允许的话，他还是会拿起广角镜配合自然光来拍些人像带景的作品，假若遇到天候不佳的情况，则改以闪灯、自然光和不同焦段镜头相互搭配运用，如此一来根本就无须担心没有好的作品。
▲若只单靠一种光源和以习惯的焦段去拍摄，虽然也会有好的作品产生，但长期下来不仅很快就会遇到瓶颈，也很难有所突破。
