小编:我想知道现在年轻的摄影艺术家真正做手工、传统的占多大比重?
蔡萌:不多。其实我觉得,现在看回到手工的不多,回到胶片的多。越到数码疯狂,运用照片的人越来越多,好像有一种感觉,大家都尝试数码之后,觉得那东西没劲,不靠谱,就又回来了。为什么会这样?我觉得一个是数码的语言没有定型,没有一个很好的参照,大家都在尝试它的可能性,今天用数码做影像那些艺术家,都在做一些等于是在给数码语言的形成建立一个前提的实验,或者是做一个铺垫。数码还远远没有形成它自己的影像语言,它的可能性确实是很大,但是我觉得真正的语言建立现在还很难谈。银盐这些东西它不同,它有将近一百多年的历史,比如说早期它是由玻璃板、盐纸工艺、树胶、中和酸盐,甚至早期的蛋白照片,它是一步一步递进材料演变过来的,我们今天看到这种摄影的审美,其实某种程度上更多意义上是建立在材料和媒介基础上的,是它跟那个时代的美学趣味,跟不同历史背景,跟艺术家的美学立场,甚至那个时代的一个美学思潮都有关系。但是更多意义上讲,今天我们看照片,照片的那个样子实际上是建立在材料的基础上的。照片的那种审美标准、审美样式,是通过材料演变过来的,所以它有语言,有一个标准在那儿,它有一个很好的传承,你看西方摄影史,能看到一条遵循语言下来的主线条,或者一个主干道,就像一个珍珠项链一样,它是一串,每一个珠子上头都有一个节点性的人物。可能这个链条是由一个庞大的、可能上千人或几百人的摄影家组成的,但是真正能进到这个项链上,能变珍珠或者节点性的一个人物,已经是少数了。所以我觉得国内对这些东西一直没有太真正地去懂,这是一个问题。因为要想读懂很多程度上光看画册是不行的,要看原作。我们今天看原作的机会太少了,一年也看不上几个,而且看到的也不是特别系统,好的东西都看不见。有些大师是不能用语言去描述的,甚至说不能用画册来领悟他的魅力,必须建立在原作的基础上。比如说像布拉沃,卡拉汉那种大师,如果看杂志上、报纸上的随便介绍,根本就看不懂,没法儿去理解什么能够被西方人给予那么崇高的一个地位,所以你只能在去看照片的时候才会发现原作为什么好了,它是一种材料被给予的一个地位,某种程度上是这样,我是这么认为是这样。
小编:就目前来说的话,做手工的作品是否比数码的成本要高一些?
蔡萌:成本是高。